Nortasuna ez da beharrezkoa leku egonkor bat edo zehaztasun handiz definitu daitekeen forma bat. Trantsizio-territorio bat izan daiteke, memoriak, paisaiak eta esperientziak gainjarrita, gorputzak eraldatzen dituena eta bere muga propioak zalantzan jartzen dituena. Hori da Nassra Musa (Madril, 2000) margolanak zeharkatzen dituen tentsioetako bat, Madrilgo Daniel Cuevas Galerian bere lehen erakusketa bakarra aurkezten duena, aurreko urtean Extra–Painting talde-erakusketan parte hartu ondoren. We accept her, one of us! izenburuan, erakusketa hori 2026ko azaroaren 14tik 2027ko urtarrilaren 9ra bitarte bisita daiteke, eta gizakia, animaliak, landareak eta arkitektura mugak zehaztu gabe uzten dituen irudimena zabaltzen du.
Musaren olio-pinturek gorputzaren eta paisaiaren irudikapenari hurbilketa kezkagarri bat proposatzen diote. Lehen begiratuan, bere konposizioek ezezagun edo mehatxu sentimendu bat transmititu dezakete. Hala ere, itxura horrek ez du errefusua sortzeko borondate bat adierazten, baizik eta kategoria ohikoetatik ihes egiten duena irudikatzeko beharra. Pertsonaiak ez dira itxita dauden irudiak edo nortasun tradizionalki ezagunak: trantsizioan dauden presentziak dira, zati-zati dauden, deformatzen diren eta ingurunean egokitzen diren gorputzak, berena ez den mundu batean existitzeko moduak bilatuz.
Naturak funtsezko lekua betetzen du ikerketa pictoriko honetan. Ez da atzeko plano bat edo isil-isilik dauden irudiak kokatzen diren eszenatoki pasiboa; indar aktibo bat da irudikapenean sartu eta bere egiturak aldatzen dituena. Berez artistak berak azaltzen du bere ikerketa «beti naturaren garrantzian oinarrituta egon dela», nahiko presentzian, hausten eta eraldatzen ahal duen bezala ulertua. Hostilitatea, ezezagutza eta ez-jatorrizko sentimendua daude beraz munduarekin erlazionatzeko beste modu batzuk eta existitzeko beste aukerak irudikatzeko baliabide funtsezkoak.

Unibertso honetan, paisaia gorputzean sartzen da geografia txertatu bezala, aztarna utziz edo migratzaileen esperientzia bat espazioa bizitzeko modua aldatzen duena. Ingurunea jarrera, azala testurak eta pertsonaiaren antomiazko konfigurazioan bertan ikusten da. Irudiak inguratzen dituen hori xurgatzen du antzemateko organismoaren eta territorioen arteko bereizketa desagerrarazteko. Margoa tentsioen eremu bat bihurtzen da, non formak disolbatzen diren, handitzen diren eta berriro osatzen diren, bere mugetan probak eginez. Batzuetan, irudia kolaia antzekoa da, hondamendia edo definizio zehatzik onartzen ez duen egitura organiko bat.
Oinarrizko eskema honek dimentsio kontzeptual argi bat dauka. Nortasun garbi, aldatu gabe eta jatorri bakar batekin lotuta dagoen ideiaren aurrean, Musa arte estetika bat proposatzen du tarte-lekuarena: espazio bat non forma mistoak, hausturak eta eraldaketak anormalitateak ez diren, baizik eta esperientzia garaikidearen baldintza okerrak diren. Jatorrizko edo erroko kontua ez da jarraitu beharreko izaera, gorputzaren eta ingurumenaren arteko negoziazio prozesu jarraia baizik. Bere irudiak ezinbesteko originala berreskuratzeko bila ez daude, inguratzen dituenarekin egokitzeko eta erlazionatzeko modu berriak aurkitzeko baizik.