Misha Bies Golas eta tailerra marruskadura-eremu gisa

Artxiboaren, instalazioaren eta forman oinarritutako esperimentazioaren artean, CGACek Misha Bies Golasi eskaintzen dion erakusketa berria atzera begirako erosotasuna alde batera uzten duen proposamen horietako bat bezala aurkezten da, beste zerbait saiatzeko: bi hamarkada baino gehiagotan eraikitako ibilbide artistiko baten irakurketa irekia, ezegonkorra eta sakonki materiala. 2026ko maiatzaren 22tik irailaren 6ra irekita egongo den erakusketak artistak XX. mendearen lehen erdiko abangoardia historikoen inguruan garatu duen ikerketaren zati handi bat laburbiltzen du, nahiz eta nahita posizio kritiko batetik egin, modernitatearen ikuspegi monumental edo lineal orotik urrun.

Abangoardia estilo, hizkuntza edo oinarrizko keinuen errepertorio itxi gisa ulertu beharrean, Bies Golasek lurralde lehiatu gisa jorratzen du: tentsio, aldaketa eta amaitu gabeko prozesuen eremu bat, non lorpen formalak, noraezean periferikoak, istripu materialak eta kontakizun kanonikoak baztertu nahi zituen marruskadurak elkarrekin bizi diren. Zentzu honetan, erakusketak ez du genealogia bat ilustratu nahi, baizik eta orainaldiko ondare hauekin elkarrizketa bat piztu, haien izaera ezegonkorra, itzulia eta kokatua azpimarratuz. Modernitatea, hemen, ez da goranzko lerro gisa agertzen, esperimentuen, etenaldien eta biziraupenen konstelazio gisa baizik.

Erakusketa gune espezifiko baterako egituratutako instalazio zabal gisa egituratuta dago, aldi berean artxibo aktibo, gailu espazial eta laborategi formal gisa funtzionatzen duena. Diseinuak edozein sekuentzia kronologiko saihesten du, artistaren orain arteko ekoizpenaren irakurketa errizomatiko bat proposatuz. Eskala, teknika eta izaera desberdinetako lanak afinitate formal, material edo kontzeptualen bidez lotuta daude, eta sare bat sortzen dute non piezak elkarren artean islatzen diren. Harreman sare honen barruan, erresonantziak sortzen dira artista anitzenkin, abangoardiaren atal gutxiago esploratuekin eta testuinguru kultural heterogeneoekin, beti ere afiliazio prozesu hauek ez direla herentzia finko gisa ulertuz, baizik eta itzulpen, egokitzapen eta desbideratze eragiketa historikoki kokatu gisa.

CGACen beheko solairuak proiektuaren gune bizienetako bat hartzen du. Bertan, benetako indar-eremu bat zabaltzen da, ehun eskultura baino gehiagok eta izaera biomorfiko edo ameba-antzeko pintura txikiek osatua. Monumentalitate orotik urrun, pieza hauek artisautza azpimarratzen dute, prozesuen ezegonkortasun emankorra eta materialari berari protagonismoa itzultzen dion baliabideen ekonomia. Materialek erresistentzia, deformazioa, huts egitea edo mutazioa izateko duten gaitasunari arreta etengabea erakusten dute, forma ez balitz bezala nagusi den borondate baten emaitza, baizik eta keinuaren, istripuaren eta portaera fisikoaren arteko etengabeko negoziazio batena. Beraz, errorea, kontingentzia eta ezegonkortasuna ez dira zuzentzeko anomalia gisa agertzen, baizik eta kultura modernoaren goi-mailako hierarkiei eta bere purutasun formalaren idealari aurre egiteko gai diren estrategia produktibo gisa.

Prozesuan jartzen den enfasi honek erakusketa lanen metaketa hutsa baino gehiago bihurtzen du. Eszenaratzen dena materiaren bidez pentsatzeko modu bat da, praktika artistikoa forma eta pentsamendua aldi berean sortzen diren espazio gisa ulertzeko modu bat. Horrela, estudioa proiektuaren benetako eredu epistemologiko gisa agertzen da: ez bakarrik ekoizpen-leku fisiko gisa, baizik eta egitura mental gisa, esperimentazio, asoziazio, eten eta aurkikuntzen sistema ireki gisa. Piezen hormetan, zoruan eta sabaietan antolatzeak, hain zuzen ere, lanean ari den lanaren logika horri egiten dio erreferentzia, esanahiak ixtea ez, baizik eta bere josturak, gainezkaketak eta berrantolaketa-aukerak ikusgai uztea bilatzen duen erakusketa-sintaxi bati.

Interpretazio hau are gehiago indartzen du Espazio Bikoitzak, geroago, ekainaren 12an, irekiko dena. Bertan, erakusketak aireko instalazio bat dauka, eta bertatik forma organiko eta larruazal itxurakoak zintzilik daude, itzal-antzerki moduko bat sortuz, esperientziari dimentsio tenporala eta performatiboa sartzen diona. Beheko solairuko piezen dentsitate taktil eta lurtarrarekiko kontrastean, espazio honek esperientzia beste erregistro batean esekitzen duela dirudi: atmosferikoagoa, ezegonkorragoa, ia espektralagoa. Proiektatutako itzalek, bolumenen oszilazioak eta zintzilik dauden formen hauskortasunak erakusketaren hiztegia zabaltzen dute eta Bies Golasen lanean ideia zentral bat indartzen dute: forma ez dago inoiz guztiz itxita; beti bihur daiteke beste zerbait, mugitu, higatu edo irudi bihurtu.

Oro har, CGAC erakusketa egitura ireki eta bektorial gisa aurkezten da, batzuetan metanarrazioaren mugan, baina sintesi totalizatzailearen tentazioari amore eman gabe. Proposatzen duena harremanen sistema hedatzaile bat da, modernitatearen promesak eta arrakala galdekatzen dituen piezen konstelazio bat, hondarrari, eskuz egindakoari eta zaurgarriari arreta handia jartzen dion sentikortasun garaikide batetik. Abangoardiaren berrikuspen asko nostalgiaren eta aipamenaren artean dabiltzan garai batean, Misha Bies Golasen proiektuak keinu zorrotzago baten aldeko apustua egiten du: ezegonkortasunaren, esperimentazioaren eta materia biziaren eremura itzultzea.

Erakusketa honetan, artelana objektu autonomo eta amaitu gisa desmuntatzeko asmo argia dago, eta horren ordez, hondakin, esperimentu, mutazio edo prozesu handiago baten zati gisa hartu. Ikuspegi hau da, halaber, bere indargune kritiko nagusia. Izan ere, arreta forma ebatzitik tentsioan dagoen formara aldatuz, Bies Golasek ez ditu abangoardia historikoen ondareak berrikusten bakarrik, baizik eta orainaldiari buruzko galdera garrantzitsu bat berraktibatzen ere: nola jarraitu ondare hauekin lanean estilo bihurtu gabe, nola eutsi haien bulkada esperimentala haien marruskadura-gaitasuna neutralizatu gabe. Erakusketak ez du erantzun zehatzik eskaintzen, baizik eta galdera birformulatzeko espazio emankorra.