Bizi ezazu eskultura, eutsi elementuei Ana Laura Aláezekin

MUSAC Bildumako pieza handinahienen artean, Ana Laura Aláezen (Bilbo, 1964) Eskultura Pabiloia uda honetan berriro agertuko da, hartzen duen espazioa ez ezik, ikusleak hura bizitzeko modua ere aldatzeko gai den lanen artean. Museoaren 5. eta 6. geletan 2026ko urriaren 18ra arte instalatuta, egitura monumental honek —jatorriz artistaren 2008ko bakarkako erakusketarako pentsatua— Aláezen laneko ikerketa-ildo emankorrenetako bat berraktibatzen du: babeslekuaren eta esposizioaren arteko tentsioa, gorputzaren eta arkitekturaren artekoa, artearen eta arte-sistemaren artekoa.

Hogeita hamabi aluminiozko xaflek unitate bakarrean muntatuta osatuta, lanak lurralde hibrido bat hartzen du, non eskulturak eta arkitekturak kategoria egonkorrak izateari uzten dioten eta esperientzia bihurtzen diren. Objektu bat baino gehiago, Eskultura Pabiloia egoera espazial gisa funtzionatzen du: bere masaren bidez ez den eraikuntza bat, baizik eta hutsunea material aktibo bihurtzeko duen gaitasunaren bidez. Hutsune hau —ohikoa eskultura garaikide askotan, baina gutxitan hain erresonantziaz kargatua— hemen ez da agertzen absentzia gisa, baizik eta marruskadura, igarobide eta memoriaren leku gisa.

Aláezek ez du kanpotik kontenplatzeko eskultura bat sortzen, baizik eta barrutik interpretatu behar den espazio bat, nahiz eta barnealdeak babes tradizionalaren nozioari aurre egin. Pabiloiak babesa agintzen du, baina neurri batean ukatzen du; sartzera gonbidatzen du, baina baita agerian uzten ere. Anbibalentzia horretan dago lanaren gakoetako bat. Artistak zalantzan jartzen ari dela dirudi zer esan nahi duen gaur egun artearentzako leku bat eraikitzeak eta, aldi berean, zer gertatzen den leku horrek seguru izateari uzten dionean. Horrela, eskultura gailu kritiko bihurtzen da: babesleku prekario bat, arkitektura emozional bat, babesten duen egitura bat, babes oro ezegonkorra dela gogorarazteko bakarrik.

Obrak XX. mendeko abangoardiara eta eskultura-eremuaren hedapenera jotzen duen genealogia batekin jorratzen du, oinarritik eta forma itxitik haratago. Hala ere, Aláezek ez du tradizio hori luzatzen soilik; lurralde intimoago eta politikoago baterantz eramaten du. Eskultura Pabiloia zilegitasun artistikoaren espazioei buruzko hausnarketa gisa irakur daiteke, baina baita horiekiko hartutako jarrera gisa ere. Museoaren barruan pabiloi bat eraikitzeko keinuak —museo bat museo baten barruan, arkitektura bat beste baten barruan— erakusketa-aparatua bera zalantzan jartzen duen urruntze-eragiketa bat sartzen du. Ez da soilik lan bat gordetzea, baizik eta haren ikusgarritasuna posible egiten duten baldintzak eta, aldi berean, haren bazterketa-mekanismoak nabarmentzea.

Zentzu honetan, instalazioak erakusketa-espazioaren kritika bat iradokitzen du, leku neutral gisa ulertua. Aitzitik: hemen museoa tentsioek zeharkatutako egitura gisa agertzen da, babestu eta kanporatu ahal izateko gai dena. Lanak ez du kubo zuria ospatzen; galdekatzen du. Sinbolikoki zulatzen du, bazterretara lekualdatu den itxitura bat proposatuz, eskulturak bere egia aurkitzen balu bezala arte-sistemak erosotasuna galtzen duen lekuan. Ideia hau Aláezen ibilbideko uste zentral batekin lotzen da: "artearen mundua" eta artearen beraren arteko aldea. Keinu artistikoaren instituzionalizazioaren aurrean, bere lanak ustekabekoaren boterea aldarrikatzen du, gutxien espero diren lekuetan, esperientziaren tolesturetan, zaurgarritasun-eremuetan sortzen dena.

Badago dimentsio biografiko eta emozional bat ere , Eskultura Pabiloian zehar doana, inoiz ilustrazio konfesionalera jaitsi gabe. Artistak hainbat alditan adierazi du artean babesleku bat, existentziaren konplexutasunari aurre egiteko aterpe seguru bat aurkitzeko beharra duela. Intuizio hori hemen materialtasun hautsi batean islatzen da, junturez, ebakiz eta tolestuz egina. Aluminioak —hotza, industriala, islatzailea— gogortasun bat mantentzen du, edozein interpretazio konplaziente eragozten duena, baina aldi berean bizitako esperientziaren arrasto bat islatzen du, gainazal metalikoak iraganeko esperientzia baten oihartzunak, tentsioak eta aztarnak gordetzeko gai balitz bezala. Emaitza arrazionalaren eta zaurgarriaren artean, egituraren eta zauriaren artean oszilatzen duen lana da.

Gaur egun ikusita, sortu zenetik ia bi hamarkada igaro direnean, Eskultura Pabiloiak erronka egiteko duen indarra mantentzen du. Hau ez da soilik bere eskala edo bere ikuspegi formalaren argitasunagatik, baizik eta galdera premiazkoak planteatzen jarraitzen duelako ere: non aurki dezakete babesleku garaikideko gizabanakoek, zer nolako espazioak sortzen ditu arteak eta nola bihur daiteke eskultura bat erresistentzia gune? Harremanen hauskortasunak, etengabeko esposizioak eta ziurtasun krisiak markatutako garaiotan, Ana Laura Aláezen lanak irudi xumea eta zorrotza proposatzen du: elementuen gogortasuna ezabatzen ez duen babesleku batena, baizik eta hausnartzera behartzen gaituena.