Erakusketak
Bizitutako diseinuak: Helena Almeida eta Chema Madozen arteko isilpeko elkarrizketa
Tolosa hirian, Galerie le Château d'Eau-k Helena Almeida | Chema Madoz. Bizitako Diseinuak erakusketa hartzen du, abuztuaren 23ra arte irekita egongo den erakusketa bat, eta bisitariak sorkuntza artistikoaren atzean dauden eszenetara hurbiltzera gonbidatzen dituena. Amaitutako lanen erakusketa baino gehiago, proiektuak normalean ezkutuan geratzen den horretan jartzen du arreta: zirriborroetan, ideia berrietan eta eraldatzen ari diren objektuetan.
Erakusketak argazkigintza garaikideko bi figuren arteko elkarrizketa ustekabekoa artikulatzen du: Helena Almeida eta Chema Madoz. Haien ibilbideak eta estetikak oso desberdinak izan arren, proiektuak funtsezko afinitatea agerian uzten du: biek irudia eraikuntza mentalerako espazio gisa ulertzen dute, eta ez munduaren irudikapen soil gisa.
Erakusketak marrazkiak, koadernoak, objektu aldatuak eta gutxitan erakusten diren prestaketa-materialak biltzen ditu. Espazio intimo honetan, argazkilaritza aurreko prozesu bisual baten azken ondorio gisa agertzen da, ia beti esan gabea.
"Inhabited Designs" izenburuak Helena Almeidaren laneko ideia gako bat berrikusten du, "Inhabited Drawing" seriearekin lotuta. "Diseinuaren" kontzeptua zentzu zabalenean ulertzen da hemen, Pizkunde garaitik gertu: marrazkia, proiektua eta prozesu mentala ekintza sortzaile bakar batean bat egiten dute.
Prestaketa ariketa hutsak izatetik urrun, zirriborroek autonomia estetikoa lortzen dute. Pentsamenduaren arrasto gisa funtzionatzen dute, ideiak oraindik arnasa hartzen duen zati gisa, guztiz ebatzi gabe.
Almeidaren kasuan, gorputza eta irudia etengabeko presentziaren, teatralitatearen eta arrastoaren ikerketan gurutzatzen dira. Bere esku-hartzeek —batzuetan ia hautemanezinak pintzelkada edo lerroen bidez— argazkilaritzaren eta performancearen arteko muga lausotzen duen dimentsio fisiko bat aurkezten dute.
Bitartean, Chema Madozen lana laborategiko logika poetiko batetik garatzen da. Eskuz egindako objektuekin batera erakusketa honetan erakusten diren bere koaderno pertsonalek egunerokoari esanahi berria ematen zaion unibertso bisual baten jatorria agerian uzten dute. Erloju bat, soka bat edo eskailera bat pentsamendurako gailu bihurtzen dira, ironiaz eta anbiguotasunez josita.
Erakusketaren gai nagusietako bat sormen-prozesua artelanaren funtsezko atal gisa berrestea da. Bi artistentzat, zirriborroa ez da aurretiazko urrats bat soilik, baizik eta ideia probatzen, kontraesanean jartzen edo abandonatzen den espazio autonomo bat.
Madozen lanean, logika hori fintze formal handiko irudietan gailurra da, non zuri-beltzak edozein distrakzio ezabatzen duen eta arreta ideian jartzen duen. Argazki bakoitzak ia eskultura-eraikuntza gisa funtzionatzen du, non ezer ez den soberan.
Bere lanak surrealismotik gertuko sentikortasun batekin ere bat egiten du: ustekabeko asoziazioek eta paradoxa bisualek nahasmenaren poetika bat sortzen dute, interpretazio anitzetarako irekia.
Proiektuaren komisarioa Pepe Font de Morak izan da, eta bi artisten lanaren irakurketa gurutzatua proposatzen du, Foto Colectania bildumarekin duten lotura historikoan oinarrituta. Horrela, erakusketak ez ditu soilik haien estilo-desberdintasunak azpimarratzen, baita intimoarekiko, prozesuarekiko eta amaitugabearekiko sentikortasun partekatua ere.
Inhabited Designs-ek ez du Almeida eta Madozen lana azaldu nahi, baizik eta gauzatu aurreko une horretara hurbildu nahi du. Ideia oraindik hauskorra, aldakorra eta irekia den une horretara.
Aurretik ikusi gabeko material hauek elkartuz, erakusketak sorkuntza artistikoaren inguruko hausnarketa zabalagoa proposatzen du: ez emaitza gisa, baizik eta irudikatutakoaren eta ikusgaiaren arteko itzulpen-prozesu jarraitu gisa.
Interesatuko
zaizu
...
