Bartzelonako CaixaForum-ek Rubensen eta haren inguruko artistei buruzko erakusketa bat aurkezten du, azpimarratuz nola haren ondarea funtsezkoa izan zen pintura ulertzeko eta egiteko modu berri bat sortu zuen berritze artistiko bat sustatzeko.
Rubensen ondoan Van Dyck, Jordaens, Brueghel edo Teniers bezalako izenak aurkitzen ditugu, estilo eta garai partekatu ez ezik, esperimentazio bisualerako antzeko nahia eta pintura emozioak adierazteko, mitoak azaltzeko, erlijio-gaiak jorratzeko eta botere politikoa islatzeko erabiltzeko modu berezi bat ere bazituzten artistak. CaixaForumek Prado Museoko hirurogei lan inguru biltzen ditu, eta horietako batzuk espresuki okasio honetarako zaharberritu dira.
Mercat i bugaderia a Flandes, Jan Brueghel el Vell i Joost de Momper II (c.1620) © Museu Nacional del Prado. Arxiu Fotogràfic
Erakusketa irailaren 21era arte bisitatu ahal izango da, eta aukera bat da Sortzez Garbia, Apolo eta Dianaren jaiotza edo Parisen epaiketa bezalako pieza bikainak ezagutzeko, baina baita Madrilgo museoaren bildumako beste pieza ez hain ezagun batzuk ere. Erakusketa zazpi arlotan artikulatutako ibilbide tematiko baten inguruan eraikitzen da, eta lanak ideia nagusien arabera antolatzen ditu: Jainkozko Pasioak, Irudia eta Kontrarreforma, Sorkuntza Liluratzailea, Mezenasgoa eta Bildumagintza, Artea eta Propaganda, Aurpegiak eta Nortasunak, eta Barrualdea eta Kanpoaldea eta Natura Hila, Natura Bizia.
[file359f]
Alderdi interesgarrienetako bat Rubensen dizipulu batzuek haren eraginaz baliatzen jakin izan zutela ikustea da, azkenean beren ahotsa garatzeko. Adibide ona da bi pietateren arteko elkarrizketa, bata Van Dyckena eta bestea Jordaensena, bata bestearen ondoan erakusten direnak eta maisuaren aztarna zein egile bakoitza definitzen duten estilo-desberdintasunak argi ikusteko aukera ematen digutenak.
Rubensen aro bat markatzeko gaitasuna bere talentu indibiduala baino haratago doa: Flandriako Barrokoa mendebaldeko kulturako unerik interesgarrienetako eta bisualki aberatsenetako bat bihurtu zuen sormen-ingurune bat moldatzen lagundu zuen. Aztarna partekatu hori bereziki ondo islatzen da Rubens eta Brueghelek elkarrekin sortutako Isabel Clara Eugeniaren erretratua bezalako lanetan, zeinak erakusten baitu nola funtzionatzen zuen pinturak mezu politikoak komunikatzeko eta boterea proiektatzeko tresna gisa ere.
La infanta Isabel Clara Eugenia, Pedro Pablo Rubens i Jan Brueghel el Vell (c.1615) © Museu Nacional del Prado. Arxiu Fotogràfic
Bisitaren abiapuntu indartsuenetako bat Rubensen tailerraren birsorkuntza da, jendeak nola lan egiten zuen kolektiboki eta ingurune mota horrek nola sustatzen zuen sormen-dinamika partekatu bat hobeto ulertzeko aukera ematen diguna. Piezez eta haien izen propioez harago, erakusketak oso ondo adierazten du nola erabiltzen zuten Flandriako Barrokoko artistek pintura mundua ikusteko, pentsatzeko eta gaur egun ere bere xarma guztia mantentzen duen indar bisual batekin azaltzeko.
El judici de Paris, Pedro Pablo Rubens (c.1638) © Museu Nacional del Prado. Arxiu Fotogràfic
