Exposiciones
El cuerpo en acción: el movimiento como fuerza vital y política inaugura el programa 2026 del Museo Tamayo
Comisariada por Abril Zales, la muestra colectiva reúne a artistas nacionales e internacionales para pensar el gesto, la energía y la resistencia frente a la inercia contemporánea.
La física nos enseñó, desde Isaac Newton, que a toda acción corresponde una reacción en sentido opuesto. Pero más allá de su formulación científica, este principio puede leerse también como una metáfora del cuerpo y su potencia transformadora: cada impulso genera energía, cada desplazamiento produce una consecuencia, cada gesto deja —o cuestiona— una huella. Bajo esta premisa conceptual, el Museo Tamayo inaugura su programa expositivo 2026 con una muestra colectiva que sitúa al movimiento como fuerza vital, política y coreográfica.
La exposición parte de una preocupación contemporánea: vivimos en un contexto progresivo de parálisis. La automatización de tareas y el uso intensivo de nuevas tecnologías han reducido drásticamente la necesidad de mover el cuerpo en la vida cotidiana. En medio de esta tendencia hacia la inmovilidad, la dimensión biológica del movimiento —inseparable del instinto de supervivencia en humanos, animales y otros organismos— parece diluirse. Sin embargo, el cuerpo insiste. Incluso los desplazamientos sistematizados y repetitivos generan patrones, trazos coreográficos involuntarios que revelan la persistencia del impulso vital.
Desde esta tensión entre inercia y acción, la muestra reúne obras de artistas mexicanos e internacionales de distintas generaciones que exploran el movimiento como experiencia individual y como fenómeno colectivo. Más que representar el movimiento, las piezas convocan al espectador a redescubrir la potencia de su propio cuerpo y a reconocer la energía que se activa cuando ese impulso se sincroniza con otros.
El recorrido articula prácticas provenientes de la escultura, el performance, el video, la instalación y la coreografía. Participan figuras clave del arte contemporáneo como Anthony McCall, cuyos “dibujos sólidos” de luz construyen espacios habitables; Bruce Nauman, quien ha investigado durante décadas la repetición y la acción corporal como dispositivos de tensión; Julio LeParc, pionero del arte cinético y la participación activa del espectador; y Trisha Brown, referente fundamental de la danza posmoderna.
A ellos se suman William Forsythe, Brendan Fernandes, Cally Spooner, Marcelo Brodsky, Rita Ponce de León, Samara Colina, Mayra Silva, Calixto Ramírez y Renée Rhodes, cuyas propuestas expanden la noción de movimiento hacia registros sociales, políticos y afectivos.
La pregunta que atraviesa la exposición es tan sencilla como radical: cuando el movimiento corporal no deja un rastro físico y se desvanece en el instante, ¿qué evidencia permanece de esa acción? Frente a la desaparición del gesto, las obras reunidas plantean posibles respuestas: la memoria, la documentación, la vibración del espacio, la sincronía entre cuerpos, o incluso la transformación subjetiva del espectador.
Comisariada por Abril Zales, la muestra propone pensar el movimiento no sólo como desplazamiento físico, sino como energía compartida y como acto de resistencia ante la inercia contemporánea. En un momento histórico marcado por la hiperconectividad digital y la creciente sustitución del cuerpo por la interfaz, la exposición reivindica el acto elemental de moverse como una forma de agencia. Porque toda acción genera una reacción, y en esa fricción —individual o colectiva— se activa la posibilidad de cambio.
