Exposiciones
Sea Garden como paisajes en tensión entre el cuerpo, la ecología y el límite
La exposición colectiva ganadora de la Convocatoria Abierta del EMΣT explora la frontera entre tierra y mar a través de prácticas artísticas que abordan el paisaje como espacio político, corporal y medioambiental.
Sea Garden es la exposición colectiva ganadora de la segunda Convocatoria Abierta del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas (EMΣT), una iniciativa puesta en marcha en 2023 para apoyar la investigación curatorial y dar visibilidad a nuevas voces en el comisariado contemporáneo en Grecia. Comisariada por Danai Giannoglou y Kyveli Mavrokordopoulou, la muestra temporal se inauguró el pasado sábado 8 de noviembre en Project Room 2 y se podrá ver hasta el 8 de febrero de 2026, formando parte del programa de exposiciones temporales de otoño de 2025 del museo.
El título remite al poemario Sea Garden (1916) de H.D., y articula un conjunto de obras que exploran el paisaje como un territorio atravesado por intervenciones humanas, tensiones ecológicas y proyecciones políticas. A través de imágenes y materiales naturales, la exposición propone paisajes húmedos y áridos, reflejados, erosionados o habitados por cuerpos, que revelan tanto promesas de progreso como sus consecuencias tóxicas.
El recorrido toma como punto de partida la obra de Athena Tacha (n. 1936), presente en la Colección del EMΣT, y su concepción del paisaje como una forma escultórica abierta y vinculada al cuerpo humano y no humano. Sus trabajos, realizados con elementos como guijarros, pétalos o conchas, dialogan con prácticas artísticas diversas: la sensibilidad ecológica de Margaret Raspé, las investigaciones de Catriona Gallagher en torno al jardín seco de Sparoza, las mutaciones orgánicas de Dora Economou, la resistencia performativa de Claude Cahun frente a las normas de género y las huellas corporales efímeras de Ana Mendieta.
Sea Garden explora la coexistencia contradictoria pero estructural entre condiciones de sequedad y humedad: el exceso de agua que amenaza con la inundación y la escasez que presagia un calor implacable. La exposición combina obras históricas y producciones recientes para señalar ese punto transitorio en el que la tierra se encuentra con el mar. La idea de un “jardín marino” invita a imaginar el borde como escenario, símbolo y sistema, y a pensar los umbrales y fronteras —ambientales, laborales, de género y migratorias— como espacios en permanente transformación.
