Que se passe-t-il lorsqu'un arbre tombe dans la forêt et que personne n'est là pour l'entendre ? Ce dilemme philosophique ancestral sur la relation entre réalité et perception inspire « Un arbre tombe dans la forêt » , la nouvelle exposition de l'artiste Glenda León, à découvrir à Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao du 18 juin au 27 septembre 2026.
Conçue sous la direction de Fernando Pérez, Glenda León elle-même et Iván de la Nuez, l'exposition propose une rétrospective complète de l'une des artistes latino-américaines les plus reconnues internationalement. Son parcours, illustré par des œuvres présentes dans des collections telles que le Centre Pompidou à Paris et le Musée des Beaux-Arts de Houston, ainsi que par sa participation à la Biennale de Venise en tant que représentante de Cuba, témoigne d'une exploration artistique qui, depuis des décennies, associe installation, photographie, vidéo, son et nouveaux médias dans une perspective minimaliste et profondément conceptuelle.
Pour León, l'écoute devient un outil de compréhension. Dans son univers créatif, le son et le silence cessent d'être de simples phénomènes physiques ; ils deviennent des espaces de réflexion où convergent l'invisible, le spirituel et le politique. À l'opposé d'une société saturée de stimulations et de bruit incessant, l'artiste défend le silence comme un acte actif d'attention et une voie de reconnexion avec le corps, la nature et autrui.

Corps célestes (n.6), 2017-2026, avec l'aimable autorisation de l'Estudio Glenda León.
L'exposition est organisée en trois grandes sections interconnectées. La première explore les dimensions politiques et sociales de l'existence contemporaine à travers des œuvres telles que Political World , Playing Field et Summer Dream , des pièces qui abordent les thèmes de la polarisation, des structures de pouvoir, de la censure et des contradictions du progrès.
Le second volet s'intéresse à la nature comme réseau de correspondances et de résonances. Des œuvres telles que *L'Effet papillon* , *À propos de l'invisible * et *Les Contours du monde* instaurent un dialogue entre science et poésie, questionnant les limites de ce que nous croyons percevoir.
La troisième dimension explore le domaine du spirituel et trouve son expression ultime dans Conversio , l'une des créations les plus récentes de Glenda León. Cette installation-performance réunit cinq performeurs vêtus de vêtements associés aux grandes religions du monde, qui exécutent une chorégraphie synchronisée sur la musique du DJ et producteur Richie Hawtin, figure majeure de la musique électronique contemporaine. Au fil de la performance, les différences extérieures s'estompent, les corps se dépouillent de leurs symboles religieux et une expérience partagée de connexion, d'extase et de dissolution de l'ego émerge.
L'exposition se prolonge au-delà de la galerie principale avec la présentation d'autres œuvres audiovisuelles de l'artiste. Dans l'espace AZ Irratia de l'Atrium, Talking to God (2018) est projetée, tandis que l'écran du foyer de la salle d'exposition diffuse Suspension (2020), enrichissant ainsi le dialogue entre image, son et perception qui sous-tend l'ensemble de sa pratique artistique.
Bien qu'il s'agisse de la première exposition solo de Glenda León à Bilbao, son lien avec Azkuna Zentroa remonte à 2019, lorsqu'elle a participé à l'exposition collective Never Real / Always True , qui se concentrait sur la relation entre le système artistique et le langage à travers le regard de treize artistes.
L'exposition a été présentée lors d'une conférence de presse en présence de Gonzalo Olabarria, conseiller municipal à la Culture et à la Gouvernance de Bilbao ; Txomin Olabarri, directeur général d'Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao ; et de l'artiste elle-même. À l'issue de la conférence, une visite guidée de l'exposition a été organisée, incluant l'activation de Conversio , permettant aux visiteurs de découvrir de près l'une des œuvres majeures de l'exposition.