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Des expositions

Mona Hatoum transforme la Fondazione Prada en une réflexion sur la fragilité contemporaine.

Exhibition view of “ Over, under and in between ” by Mona Hatoum. Photo : Roberto Marossi. Courtesy Fondazione Prada. Mona Hatoum. all of a quiver , 2022. Aluminum square tubes, steel hinges, electric motor, cable.
Mona Hatoum transforme la Fondazione Prada en une réflexion sur la fragilité contemporaine.
bonart milan - 11/04/26

Du 29 janvier au 9 novembre 2026, la Fondazione Prada présente à Milan « Over, Under and In Between » , un projet conçu spécifiquement pour ses espaces par l’artiste Mona Hatoum. L’exposition est installée dans la Citerne, l’un des bâtiments les plus emblématiques du complexe, et propose une réflexion profonde sur l’instabilité du présent et la fragilité de l’existence humaine.

Ce centre culturel, initié par Miuccia Prada et Patrizio Bertelli, occupe depuis 2015 une ancienne distillerie, métamorphosée par l'architecte Rem Koolhaas et son agence OMA. L'intervention architecturale respecte l'histoire industrielle du site tout en y intégrant de nouveaux volumes, créant ainsi un espace où passé et présent dialoguent en permanence. Dans ce contexte, la Citerne – composée de trois chambres verticales qui servaient autrefois d'entrepôts – devient le cadre idéal pour les installations d'Hatoum.

  • Vue de l’exposition « Over, under and in between » de Mona Hatoum. Photo : Roberto Marossi. Avec l’aimable autorisation de la Fondazione Prada. Mona Hatoum. all of a quiver, 2022. Tubes carrés en aluminium, charnières en acier, moteur électrique, câble.

L'exposition s'articule autour de trois œuvres indépendantes qui font écho à des éléments récurrents dans le langage de l'artiste : le filet, la carte et la grille. Chacune active l'espace différemment, établissant un lien direct avec l'expérience physique du visiteur et explorant les notions de danger, de vulnérabilité et d'instabilité.

Dès l'entrée, le visiteur est confronté à une délicate structure suspendue : une vaste toile d'araignée formée de sphères transparentes et fragiles en verre soufflé, reliées par de fins câbles. Cette installation évoque simultanément l'idée de piège et de refuge, suggérant à la fois la menace d'être pris au piège et la possibilité d'un abri. Les sphères, telles des gouttes de rosée ou des astres, confèrent une dimension poétique et presque cosmique, soulignant l'interconnexion des éléments qui composent la réalité.

  • Vue de l’exposition « Over, under and in between » de Mona Hatoum. Photo : Roberto Marossi. Avec l’aimable autorisation de la Fondazione Prada. Mona Hatoum. all of a quiver, 2022. Tubes carrés en aluminium, charnières en acier, moteur électrique, câble.

Dans la pièce centrale, le sol en béton est recouvert de plus de trente mille petites sphères de verre rouge translucide qui forment une carte du monde. Dans cette représentation, il n'y a pas de frontières politiques : seuls les continents sont esquissés dans une géographie imprécise et mouvante. Cette disposition instable et non fixe fait de la carte un territoire vulnérable, ouvert aux altérations extérieures, que l'artiste elle-même décrit comme un espace indéfini et précaire.

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