Des expositions
Gabriele Münter, la vision pionnière qui a façonné Der Blaue Reiter
L’exposition « Gabriele Münter : Contours d’un monde », présentée au musée Guggenheim de New York, met en lumière l’intérêt constant de Münter pour les thèmes de la vie quotidienne, influencé par ses voyages, les lieux qu’elle a habités et les communautés qu’elle a rencontrées. Plus de cinquante peintures sont exposées dans trois salles de la Tour, ainsi que dix-neuf photographies prises lors de son long séjour aux États-Unis entre 1898 et 1900. Réalisées avec un appareil photo portatif, ces premières images révèlent sa grande sensibilité à la composition et à la lumière.
Gabriele Münter, De la fenêtre Griesbrau, 1908, © ARS.
Cette artiste allemande a non seulement entretenu une relation amoureuse avec Kandinsky, mais a également joué un rôle fondamental dans la formation du Blaue Reiter, le mouvement expressionniste influent né à Munich. Son œuvre a été cruciale pour la consolidation du groupe, caractérisé par sa recherche d'une expression spirituelle dans l'art, son utilisation audacieuse de la couleur, sa liberté formelle et son intérêt pour diverses traditions visuelles – de l'art populaire bavarois aux peintures et icônes d'enfants. Münter a non seulement contribué par ses propres œuvres, mais a également offert un soutien intellectuel et matériel qui a permis au collectif de se cristalliser et d'évoluer.
L'exposition sera ouverte jusqu'au 26 avril, après l'ouverture, en novembre 2024, de la première rétrospective espagnole consacrée à Gabriele Münter, organisée par le Musée national Thyssen-Bornemisza. Cette exposition, qui s'est tenue jusqu'au 9 février, a réuni plus d'une centaine de peintures, dessins, estampes et photographies de l'artiste allemande. Si la plupart de ses œuvres sont conservées dans des musées de différentes villes allemandes, certaines sont également visibles au musée Guggenheim de New York jusqu'en avril 2026.
Gabriele Münter, Portrait d'Anna Roslund, 1917, © ARS.
Les premières toiles de Münter témoignent d'une approche audacieuse et novatrice de la couleur et de la forme, notamment en raison de son engagement comme membre fondatrice du Blaue Reiter et d'autres collectifs modernistes apparentés. Son style artistique a évolué lors de son séjour en Scandinavie pendant la Première Guerre mondiale (1914-1918) et en réaction aux bouleversements culturels qui ont secoué l'Europe dans les années 1920 et 1930. Dans son ensemble, son œuvre reflète une vie animée par la curiosité, profondément ancrée dans les expériences locales, et toujours guidée par la conviction de notre humanité commune.
Tout au long de sa carrière, Münter a observé attentivement la vie qui l'entourait et, comme le suggère le titre de l'exposition, a mis en lumière certains aspects et contours, qu'il s'agisse de portraits d'une amie comme la peintre Gertrude Holz, d'un salon à Murnau ou des échafaudages d'une rue parisienne. Comme elle l'expliquait elle-même : « J'extrais les aspects les plus expressifs de la réalité et les représente de façon simple et directe… les formes se fondent en contours, les couleurs se transforment en aplats, et de là émergent des images du monde », des mots qui servent d'épigraphe à l'exposition.
Gabriele Münter, Nature morte, Rouge, 1909, © ARS.
« Son lien avec le quotidien la rendait radicale à son époque, alors que de nombreux artistes exploraient des plans fragmentés et recherchaient l'abstraction comme synonyme de modernité », explique Megan Fontanella, commissaire de l'exposition. « Münter était une véritable pionnière par son observation attentive du monde qui l'entourait. »
« Münter vous récompense toujours pour le temps que vous consacrez à ses tableaux », Megan Fontanella
