Nouvelles
Robe Iniesta : quand le rock et l'Extremoduro deviennent art, poésie et vie
Robe Iniesta, leader d'Extremoduro et figure incontournable du rock espagnol, s'est éteint mercredi matin à l'âge de 63 ans. Avec lui disparaît l'un des plus grands penseurs populaires de ces dernières décennies, un créateur qui, depuis les marges, a offert à plusieurs générations des textes profondément humains, où la périphérie devient le centre et la rage, un chemin vers la lucidité. Son œuvre a fait du corps un territoire d'exploration existentielle et du chaos un outil pour défier son éternel adversaire : l'autorité. Le tout sur fond d'Extremaduro, une constante résonance émotionnelle.
La musique d'Extremoduro incarne, peut-être mieux que toute autre, l'essence de Robe Iniesta. Ses textes étaient son domaine, un espace où il déployait un lyrisme aussi incisif que combatif, empreint d'une ironie mordante et d'une vision poétique née des marges de la ville. De là, Robe a forgé une voix inimitable qui a fini par influencer toute une génération de groupes, lesquels n'ont jamais cessé de reconnaître l'impact décisif de ses mots.
Trois musiciens de rue Jordaens Madrid, Musée national du Prado.
En 2024, le musée du Prado a pris une initiative inattendue en intégrant des images au projet de Roberto Iniesta , « La Puissance de l'Art ». Dans son dernier album, le musicien a inclus un morceau de neuf minutes où il défendait la capacité de l'art à « nous sauver d'une existence sans vie, d'une vie triste, d'une mauvaise mort ». Le musée a décidé d'explorer cette idée à travers une collaboration inédite entre la peinture classique et le rock symphonique transgressif.
Par ce geste, le musée du Prado a réaffirmé le pouvoir évocateur des images et la possibilité de jeter des ponts entre des langages artistiques en apparence disparates. La force de l'art a révélé que ce dialogue peut donner naissance à des interprétations nouvelles, inspirantes et surprenantes. Le projet a réuni des œuvres de maîtres tels que Titien, Velázquez, Rubens, Poussin et Jordaens, entre autres, afin d'éclairer la poétique de l'un des créateurs les plus singuliers et radicaux de notre culture.
« Le mot inerte (sans vie) vient du latin iners inertis, formé du préfixe in (sans) et de la racine ars artis (art). Est-ce une coïncidence, ou avons-nous réalisé à un moment donné que sans art, c'est comme sans vie ? »
La peinture n'a pas besoin de musique, elle en possède déjà. Et la musique n'a pas besoin d'images, elle les possède déjà. C'est nous qui avons besoin d'être sauvés d'une existence sans vie. Merci, Musée du Prado. Robe
