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8ème édition du Festival Panoramique

Le thème du festival de cette année est lié au concept des « extrêmes ». Toutes les créations artistiques présentées dans la 8ème édition de Panoràmic tournent autour de ce concept, débattant, questionnant, réfléchissant ou ouvrant de nouvelles voies de recherche qui évitent la représentation classique.

Boris Mikhaïlov. La penúltima temptació d’un fotògraf indomable
8ème édition du Festival Panoramique
bonart granollers - 02/08/24

Le festival Panoramique, Film, Photographie et plus encore se développe et s'étend . Le festival élargit le nombre de jours, de villes et d'activités programmées. Panoràmic 2024 célèbre sa 8ème édition du 10 octobre au 29 décembre , en ouvrant les expositions à Granollers le 10 octobre, à Barcelone le 24 octobre et à Terrassa le 14 novembre.

À Granollers, Panoràmic aura lieu, comme d'habitude, dans différents espaces de la Roca Umbert Fàbrica de les Arts -La Térmica, Espai d'Art, Nau Dents de Serra et espaces extérieurs de l'usine-, au Musée des Sciences Naturelles , à au Cinéma Edison , à l' Adobreria , au Refugi Antiaeri et dans certaines rues de Granollers . À Barcelone, le festival aura lieu à la Fundació Lluís Coromina - Espai Isern Dalmau , au Centre Excursionista de Catalunya (CEC), aux Archives de La Casa de l'Ardiaca , aux Archives ethnographiques et folkloriques de Catalogne et au Centre de photographie KBr - Fondation MAPFRE. , qui accueillera le cycle de conférences avec les auteurs de cette édition du festival. À Terrassa, le festival sera installé dans la Sala Muncunill et dans les Archives Tobella.

Le festival, qui se veut un point de rencontre entre l'image fixe et l'image en mouvement , avec des disciplines allant de la photographie au cinéma, en passant par la vidéo, l'installation et autres pratiques visuelles contemporaines, proposera des expositions, des projections, des débats, des ateliers, des visites guidées et des conférences. dans les différents espaces culturels des trois villes.

L'Ukraine conceptuelle par le photographe Boris Mikhailov

Le festival Panoràmic consacre une exposition à Boris Mikhailov (Kharkov, Ukraine, 1938), l'un des derniers grands photographes de notre époque. Depuis plus de six décennies, le photographe ukrainien, rarement vu et connu dans notre pays, crée une photographie provocante qui reflète les progrès de son pays. Encadré dans le courant de la photographie conceptuelle, qui s'oppose au réalisme imposé par l'URSS, sa maxime a toujours été la subversion, la représentation d'une frontière entre réalité et fiction de la souffrance de son peuple, à travers différentes œuvres, peignant les photographies ou donnant un nouveau traitement des anciennes images.

Boris Mikhailov n'est pas un photographe documentaire. L'auteur a toujours créé une réalité alternative, rejetant le caractère documentaire ultraréaliste de ses images, puisqu'il n'a jamais caché qu'il payait ses modèles pour qu'ils posent ou qu'il retouchait les images. Cette praxis exprime sa vision politique et sociale, représentant « la pauvreté, la douleur, l'abandon, l'animalité, les détritus » dont souffre l'être humain à l'arrivée du capitalisme.

Le festival Panoràmic ouvre "L'avant-dernière tentation d'un photographe indomptable", une exposition grand format organisée par Iván de la Nuez, qui illustre le retour du photographe dans son Ukraine natale, aujourd'hui en ruines. L'exposition illustre le retour du photographe dans un crématorium à moitié construit et abandonné du Kiev soviétique, une réunion avec une dégradation, physique et architecturale, tout aussi puissante que celle de l'Ukraine post-communiste. L'exposition, montée sous la forme de 35 diptyques à grande échelle, mêle présent et passé et laisse présager un avenir peu encourageant.

Boris Mikhailov a reçu, entre autres, le prix Hasselblad et le prix de photographie Citibank Private Bank.

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Retour aux croyances ancestrales de l’Afrique du Sud post-apartheid

Dans le but d’échapper à une approche eurocentrique, la programmation Panoràmic 2024 se tourne vers l’hémisphère sud. L'artiste multidisciplinaire sud-africaine Thania Petersen (1989, Cape Town), pour la première fois avec une exposition personnelle en Espagne, aborde à travers la photographie, la performance et l'installation la complexité de son identité dans l'Afrique australe contemporaine. L'exposition, intitulée « Vannie Kaap » (« venant du Cap » dans le dialecte africain familier de la région), fait un voyage des croyances ancestrales jusqu'au Cap d'aujourd'hui après l'apartheid, dans le but de faire revivre des histoires effacées et de faire revivre figures du passé Collaborer avec des artisans, des musiciens et des chorales soufies d'Afrique et d'Asie pour dissoudre les frontières imposées par le colonialisme et rétablir les récits historiques, désormais racontés avec compassion et résistance, et non en conflit avec l'islamophobie contemporaine, met en évidence l'héritage durable du colonialisme , l’impérialisme européen et américain et la montée des idéologies de droite, ainsi que les implications culturelles du consumérisme occidentalisé.

Comprendre le métier à tisser indigène du point de vue des codes et des algorithmes

L'artiste bolivien Aruma , un tisserand qui travaille avec des techniques textiles traditionnelles andines, présente "Illasamay. Textiles d'énergie resplendissante", une exposition qui expose différentes œuvres textiles de tradition millénaire et les revitalise avec l'incorporation de matériaux modernes tels que les fibres synthétiques, les LED. et des processus électrochimiques et interactifs pour montrer comment l'énergie circule entre les fibres. Aruma, qui expose pour la première fois en Espagne, présente une proposition artistique qui fusionne l'expérimentation avec la recherche historique, archéologique et anthropologique. L'artiste, qui a travaillé avec des tisserands de toute l'Amérique latine, notamment des maîtres tisserands Aymara et Quechua, se spécialise dans le métier à tisser de taille, dans lequel le métier à tisser est suspendu à une branche d'arbre à une extrémité et une autre est attachée à la taille de l'artiste, une forme circulaire mouvement qui lui donne de l’énergie et fait partie d’un écosystème vivant.

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Le quartier comme synonyme de hiérarchie sociale

Panoràmic file, le projet qui invite les artistes à travailler avec les archives historiques de Granollers, Barcelone et, comme nouveauté, Terrassa, dans le but d'activer leurs fonds et de les rendre visibles, aura l'intervention de l'artiste visuel Ro Caminal (Barcelone, 1966) dans les Archives Tobella , qui conservent et diffusent une collection documentaire et graphique sur l'histoire de la ville de Terrassa. L'exposition, intitulée « Distances », traite de la localisation traditionnelle des logements sociaux en périphérie de la ville, une déconnexion géographique qui crée une hiérarchie entre centre et périphérie urbaine qui reproduit et entretient les distances sociales. Les immigrants nouvellement arrivés et les couches moyennes de la population autochtone ont des difficultés à accéder au logement. Une spéculation qui a commencé pendant la dictature et qui reste aujourd'hui plus valable que jamais, avec pour aggravation le fait qu'il existe désormais un parc immobilier important et vide.

El Montseny, de l'idylle du XXe siècle au stress actuel

L'artiste Enric Mauri (Cardedeu, 1957) présente "Ombres et clairières", un dialogue entre la partie des archives du Centre Excursionista de Catalunya qui fait référence au Montseny, et deux projets que l'artiste a réalisés sur l'espace naturel Le projet oppose un Montseny idyllique, photographié au début et au milieu du XXe siècle par les membres de la CEC, avec un Montseny stressé qui est censé être l'un des poumons verts de la zone d'influence de la ville de Barcelone.

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Projets finalistes de l'Open Panoràmic L' Open Panoràmic , l'appel artistique aux auteurs nationaux et aux œuvres au format audiovisuel à partir de photographies, vidéos, textes, infographies, webdocs ou l'hybridation de certaines de ces techniques, annonce les auteurs et auteurs finalistes.

Les 8 œuvres finalistes seront exposées à La Capella de Barcelone et feront partie du programme de la Section Officielle du festival . La projection des projets sélectionnés, conçue comme un point de rencontre entre créateurs et agents culturels, experts du monde de l'art et public, bénéficiera également de la présence de commissaires internationaux, qui présenteront également une sélection d'artistes de leur pays.

L'appel de cette année, coordonné par Houari Bouchenak et Xavier de Luca de l'Association Jiser , a reçu plus de 50 propositions. Les auteurs finalistes sont : Joel Jiménez Jara, Ramon Guimarães, Carmen Isasi, Izaro Ieregi, Jean-Matthieu Gosselin et Ullic Morard, Miquel García, Aitana López et Osvaldo Cibils.

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