Ángel Zárraga, gorputzaren perfekzioaren eta jainkozkoaren irrika artean

Ángel Zárragaren (1886-1946) lana Maisu Zaharren ondarearen eta XX. mendearen hasieran bere oinarriak zalantzan jartzen hasi zen mundu baten antsietateen arteko marruskadura-lurralde batean bizi da. Bere margolanetan, giza gorputzak irudikapen anatomikoa gainditzen duen dimentsio bat hartzen du, pentsamendu forma bihurtuz, edertasuna, fedea eta existentziaren kontzientzia bat egiten duten espazio bat. Tradizioa modernitatearen babesleku gisa ulertzetik urrun, Zárragak bere kontraesanak aztertzeko eta artearen kontzepzio bat formulatzeko tresna bihurtu zuen, non perfekzio formala ziurgabetasun espiritualarekin batera bizi den.

Ángel Zárraga: Artearen Idealak erakusketa, Mexiko Hiriko Arte Museo Nazionalean (MUNAL) 2027ko martxoaren 28ra arte ikusgai, eta David Calizek komisariatua, Zárragaren ibilbidearen interpretazio bat eskaintzen du, bere unibertso sortzailearen oinarri izan ziren ideietan oinarrituta. Erakusketa hiru gai nagusiren inguruan egituratzen da: Mendebaldeko kultura horizonte artistiko gisa, erlijio-sinesmenak sakraturako bide gisa, eta gorputza igoera fisiko eta espiritualerako ibilgailu gisa. Etapa-segida bat berreraiki beharrean, erakusketak ikusleak gonbidatzen ditu ideal baten bilaketak markatutako lan-multzo bat zeharkatzen duten tentsioak aitortzera.

Europako esperientzia erabakigarria izan zen hizkuntza artistiko hau moldatzeko. Espainiako, Frantziako eta Italiako pinturarekin izandako kontaktuak, baita maisu handien azterketak ere, Zárragari anatomiaren, konposizioaren eta orekaren ezagutzan oinarritutako egitura formal sendoa eman zion. Hala ere, klasizismoarekin duen harremana ez da maisutasun teknikora edo modelo historikoen berpizkundera mugatzen. Bere figuretan, marrazketa diziplinak eta bolumenen eraikuntza zorrotzak materiak bakarrik eduki ezin duen zerbait adieraztea dute helburu. Gorputza presentzia ukigarri gisa aurkezten da eta, aldi berean, transzendentziaren promesa gisa.

Tentsio honek osatzen du bere lanaren alderdirik iradokitzaileenetako bat. Anatomiak behaketa ariketa hutsa izateari uzten dio eta dimentsio sinbolikoa hartzen du. Gorputzak, harmonia eta perfekzio eskakizun baten menpe, ordena altuago baten bila dabiltzala dirudi modernitatearen hausturen artean. Edertasuna ez da hemen apaingarri atributu soil gisa funtzionatzen, baizik eta aspirazio etiko eta espiritual gisa. Bilaketa honetan, Zárragak elkarrizketa bat ezartzen du tradizio klasikoarekin, bere garaiko galderak alde batera utzi gabe.

Hala ere, ezin da azaldu haren ibilbidea XX. mendeko lehen hamarkadetan Europa astindu zuten eraldaketak alde batera utzita. Abangoardiako mugimenduek irudikapen-kodeak aldatu zituzten, tradizioaren autoritatea zalantzan jarri zuten eta aukera berriak ireki zizkioten pinturari. Zárragak esperimentazio-horizonte hori ezagutzen zuen, baina bere erantzuna ez zen hausturari baldintzarik gabe atxikitzea izan. Bere modernitatea posizio konplexuago batetik eraiki zen, non ondare figuratiboa eta berritzeko borondatea elkarrekin bizi ziren sintesi definitibo batean ebatzi gabe. Bere lanak erakusten du modernitate artistikoa ez zela bide bakarra, ezta forma tradizionalen desegiterako martxa saihestezina ere.

Testuinguru honetan, gerra arteko garaiak bere lana zeharkatzen duen dimentsio moral eta espiritual bat aurkezten du. Mundu nahasi bati aurre eginez, artistak ordenaren aukera baten bila dabilela dirudi diziplina formalean, nahiz eta ordena horrek ez duen inoiz erabat ezabatzen hura sortzen duen kezka. Perfekzio fisikoaren nahia giza hauskortasunaren kontzientziarekin batera bizi da. Horregatik, bere irudiak gorputz idealizatuak baino gehiago bezala interpreta daitezke: existentziaren esanahia, fedea eta lurreko esperientziaren mugak zalantzan jartzeko eszenatokia ere badira.

Espiritualtasunak, beraz, leku garrantzitsua hartzen du bere pentsamendu estetikoan. Zárragarentzat, artea jainkotasunerako bide bat izan liteke, esperientzia sentsoriala dimentsio transzendente batera igotzeko gai den praktika bat. Kontzepzio honek ez du zertan esan nahi mundu materialari uko egitea; aitzitik, materian, argian eta gorputzen presentzia fisikoan aurkitzen ditu bere galderak formulatzeko tresnak. Horrela, pintura ikusgaiaren eta ikusezinaren arteko bitartekaritza-espazio bihurtzen da, haragiaren ebidentziaren eta hura gainditzen duenaren nahiaren artekoa.

Baina Zárragaren berezitasuna Mexikoko iraultza osteko posizio nagusia lortu zuten narratiba nazionalistekiko duen urruntasunak ere definitzen du. Eztabaida artistiko gehiena identitate kolektibo baten eraikuntzaren eta haren gatazka sozial eta historikoen irudikapenaren inguruan kokatzen zen bitartean, bere lanak beste erreferentzia kultural batzuk eta askatasun indibidualarekin lotutako artearen kontzepzio bat defendatu zituen. Jarrera horrek egoera deseroso batean kokatzen du Mexikoko modernitatearen narratiba finkatuagoen barruan: ez hainbeste bere garaiko eraldaketen ezjakintasunagatik, baizik eta modernitatearekiko konpromisoa programa ideologiko edo estetiko bakar baten bidez adierazi behar dela onartzeko duen erresistentziagatik.

Iraultza osteko ideologiarekiko duen distantziak aukera ematen digu berriro aztertzeko mugimendu handien, eskolen eta figura hegemonikoen inguruan eraikitako arte historiaren mugak. Mexikoko modernitatea bere narrazio kanoniko batzuek iradokitzen dutena baino pluralagoa eta kontraesankorragoa zen. Zentzu honetan, Zárragak tradizioaren eta abangoardiaren arteko, identitate nazionalaren eta nazioarteko kulturaren arteko, eta autonomia artistikoaren eta konpromiso ideologikoaren arteko harremanak berraztertzera behartzen gaituen alternatiba bat da.

Ángel Zárraga. Artearen Idealak erakusketak konplexutasun hori berreskuratzen du eta interpretazio bat proposatzen du, non gorputza eta espiritualtasuna estilo, gai eta teknika bilakaera baten ardatz gisa funtzionatzen duten. Erakusketak bere unibertso bisualaren koherentzia paradoxa batean nola oinarritzen den ulertzen laguntzen digu: forma ideal bat lortzeko nahia krisiak markatutako errealitate historiko batetik sortzen da, eta betikotasunaren bilaketa, berriz, denborari eta materiari men eginiko gorputzen bidez adierazten da.