Ehiza, etorkizunaren aurreko paisaia

Aspri Ammos hondartzan, Othonoi uhartean, Greziako biztanle gehien dituen uharteen artean mendebaldekoenean, paisaia esku-hartze artistiko baten euskarri eta gai bihurtzen da aldi berean. Bertan, The Krank artistak The Hunt sortu du, 500 metro koadroko instalazio iragankor bat, historiaurreko artearen hizkuntza bisuala erabiltzen duena gizateriaren, lurraren eta baliabide naturalen ustiapenaren arteko harremana hausnartzeko.

Instalazioa, 2026ko uztailean Space52 eta Kalogerou1844-k antolatutako Ionian Lab artista-egonaldian zehar sortua, historiaurreko ehiztarien bi irudi beltz erakusten ditu, itsasertzeko petrolio-plataforma garaikide baten siluetari begira. Irudiak milaka urtez bereizitako bi uneren arteko elkarrizketa ezartzen du: biziraupena ingurumenarekiko harreman zuzenaren menpe zegoen iragana eta energiaren erauzketa industrialak zehaztutako etorkizun posiblea.

Kokapenaren aukeraketa ez da kasualitatea. Othonoi 2. blokearen mugatik 10 kilometrora dago gutxi gorabehera, Joniar itsasoaren ipar-mendebaldean, itsaso zabaleko hidrokarburoen esplorazio jarduerak aurreikusita dauden eremuan. Hala ere, The Hunt-ek ez du literalki ingurumen-gatazka bat irudikatu edo energia-proiektu baten ilustrazio bihurtu nahi. Bere ikuspegia galdera sotilago batetik dator: nola alda daitekeen paisaiaren pertzepzioa bertan azpiegitura fisikorik agertu aurretik ere.

Zentzu honetan, lurraldea lanaren zati bereiztezin bihurtzen da. Ez dago esperientzia mugatzeko galeriarik, ezta bitartekari gisa jarduteko museo espaziorik ere. Aspri Ammoseko hondartzak osatzen du esku-hartzea garatzen den gainazala, eta itsasoaren horizonteak aktiboki parte hartzen du konposizioan. Lanak paisaia honetan etorkizun posible baten irudia sartzen du, oraindik existitzen ez dena ikusgai bihurtuz.

Proposamena land art-ekin estuki lotutako tradizio baten parte da, 1960ko hamarkada amaieran eta 1970eko hamarkada hasieran Estatu Batuetan eta Europan sortu zen mugimendu artistiko bat, sormen prozesuaren zati bat erakusketa espazio konbentzionaletatik kanpora eramanez. Robert Smithson, Richard Long, Nancy Holt eta Walter De Maria bezalako artistek arte objektuaren autonomia zalantzan jarri zuten eta artelanaren, lurraldearen, paisaiaren eta esperientziaren arteko harreman berriak proposatu zituzten.

Land art-ean askotan gertatzen den bezala, The Hunt lanean gunea ez da atzealde hutsa. Eskalak, topografiak, distantziak eta perspektibek eragina dute esku-hartzea interpretatzeko moduan. Baina The Krank-ek elementu berezi bat aurkezten du: lanak ez du paisaian bere burua egitura iraunkor baten bidez inposatu nahi. Aitzitik, bere izaera iragankorra ezinbestekoa da bere esanahiarentzat.

Instalazioa hondartzan argazki eta bideo bidez dokumentatzeko adina denbora baino ez zen egon. Ondoren, material guztiak kendu ziren, eta gunea bere jatorrizko egoerara leheneratu zen, inolako aldaketa iraunkorrik gabe. Horrela, lanak arte garaikidearen beraren izaerari buruzko hausnarketa ere eragiten du, eta lurralde batean arrasto fisiko iraunkorrik utzi gabe esku hartzeko aukerari buruzkoa.

Iraunkortasunaren eta desagertzearen arteko tentsioak garrantzi berezia hartzen du, lana, neurri handi batean, bere dokumentazioaren bidez existitzeko pentsatu baitzen. Lurretik, konposizio osoa ia ez zen irudi bakar gisa hauteman zitekeen. Aireko argazkiari esker, eszena osorik kontenplatu daiteke eta ehiztarien figuren eta petrolio-plataformaren siluetaren arteko harremana berreraiki daiteke.

Horrela, dokumentazioak esku-hartzearen bigarren mailako erregistro izateari uzten dio eta haren existentziaren funtsezko atal bihurtzen da. Artelana fisikoki desagertzen da, baina berriro kontenplatzea ahalbidetzen duten irudietan geratzen da. Paradoxa bereziki esanguratsu bat sortzen da land art-ean: lurrean zuzenean egindako esku-hartze batek bere forma iraunkorrena aurkitzen du lurraren kanpoaldean.

Krank-ek aukeratutako hizkuntza bisualak nahita egiten ditu erreferentzia ezagutzen diren lehen giza irudikapenei. Ehiztarien irudiek gizateriaren eta naturaren arteko harremana irudikatzeko lehen formei lotutako haitzuloetako margolanak eta irudiak ekartzen dituzte gogora. Haien aurrean, aro teknologiko guztiz desberdin bateko egitura bat agertzen da: itsasoko plataforma, itsas hondoaren azpian dauden energia baliabideen erauzketa industrialaren sinboloa.

Beraz, eszena bi aroren arteko topaketa ezinezko moduko bat bezala interpreta daiteke. Historiaurreko ehiztariak bizirauteko zuzenean menpe dagoen lurralde bat behatzen du; gaur egungo gizakiak lurralde hori bera ustiapen industrialaren menpe dagoen espazio gisa behatzen du. Bi mutur hauen artean naturaren eraldaketaren eta planetan gizakiaren esku-hartze gero eta handiagoaren historia luzea dago.

Baina The Hunt lanak saihestu egiten du erantzun zehatz bat ematea. Instalazioak ez du paisaia bat irudikatzen bere eraldaketaren ondoren, baizik eta gertatu aurretik. Etorkizuna aukeren eremuan geratzen da. Plataforma ez da fisikoki hondartzan existitzen: artistak eraikitako irudi gisa agertzen da soilik. Hain zuzen ere, absentzia horrek ahalbidetzen dio lanari galdera gisa funtzionatzea.

Zer gertatzen da lurralde bat gure irudimenean fisikoki aldatu aurretik aldatzen hasten denean? Oraindik existitzen ez den azpiegitura batek alda al dezake paisaia bat hautemateko modua? Zer harreman mantentzen dugu gaur egun bizi garen lekuekin, erauzketa gune bihur daitezkeela dakigunean?

Itsasoko esplorazio proiektu gehienak mapen, azterketa teknikoen, dokumentu administratiboen edo adierazpen instituzionalen bidez komunikatzen dira. The Hunt-ek geografia berari buruzko ikuspegi desberdina proposatzen du. Lurraldea hizkuntza teknikora itzuli beharrean, The Krank-ek irudi sinple eta ia arketipiko bat aurkezten du: bi ehiztari etor daitekeenari begira.

Eszenaren sinpletasun formalak kontrastatzen du planteatzen dituen gaien konplexutasunarekin. Mediterraneoko paisaia, lehen giza gizarteen oroimena, energiaren ustiapena, lurraldearen eraldaketa eta etorkizunari buruzko ziurgabetasuna konposizio bakar batean biltzen dira.

Land art-aren tradizioaren barruan, The Hunt-ek bere oinarrizko galderetako bat berreskuratzen du horrela: lurraldea bera pentsamendurako espazio gisa erabiltzeko aukera. Baina ikuspegi garaikide batetik egiten du hori, non esku-hartzeak ez duen paisaia konkistatzea edo bertan geratzea helburu, baizik eta hura behatzeko dugun modua aldi baterako aldatzea.