Erakusketak
Erin Milezek hiri-deskonexioa aztertzen du 'Argiak ukitzen duen guztia' filmean.
New Yorkeko eremua utzi eta Seattlen finkatu ondoren, Erin Milez artistak ekialdetik mendebaldera begirada jarri du, hiri-paisaian eta erritmo bizkorrak, saturazio bisualak eta giza lotura sakonak ezartzeko zailtasunak markatutako kulturan arreta jarriz. Hausnarketa hori Argiak Ukitzen duen Guztia erakusketan gauzatzen da, 2026ko irailaren 10etik urriaren 24ra Monya Rowe Galerian ikusgai egongo dena, eta New Yorkeko arte-denboraldiko erakusketarik esperoenetako bat izango dela dirudiena.
Lan sorta berri honetan, Milezek espazio estu eta jendez gainezkaetan harrapatuta dauden pertsonak erakusten dituen eszenak aurkezten ditu. Bere pertsonaiak hirian zehar mugitzen dira errutina frenetiko batean murgilduta, ingurukoekin benetako lotura izateko aukeraz oharkabean. Langileak, profesional handinahiak eta hiriko hondartza jendetsuak, metro bagoiak, autobide pilatuak edo eskailera mekaniko amaigabeak zeharkatzen dituzten herritar anonimoak dira; hurbiltasun fisikoa distantzia emozionalarekin nabarmen kontrastatzen duen eszenatokiak.
Erakusketa eguneroko bizitzaren behaketa sakon batetik abiatzen da eta Jacob Lawrence, L.S. Lowry, Winfred Rembert eta George Tooker bezalako artisten eraginetan oinarritzen da. Denek partekatzen zuten pertsonen eguneroko mugimendua espazio kolektiboetan irudikatzeko interesa, hiria aldi berean bizikidetza eta isolamendu leku nola bihur daitekeen erakutsiz.
Milez-en margolanen elementu esanguratsuenetako bat bere subjektuak irudikatzeko modua da. Asko partzialki moztuta agertzen dira, batez ere aurpegiak, beren identitatea osatu gabea edo zatikatua balitz bezala. Artistak berak azaltzen du teknika hau intuitiboki sortu zela: "Harrituta geratu nintzen zenbat irudi moztuta agertzen diren ikustean, batez ere aurpegiko ezaugarriak. Nire subkontzienteak diseinatu zituen zentzumen-muga batzuk dituzten pertsona hauek, munduari arreta jartzeko beren izate osoa erabiltzen ez dutenak " .
Begirada guztiz presente baten faltak bizitza garaikidearen metafora bihurtzen da: estimuluz inguratutako pertsonak, baina gero eta deskonektatuago daude inguruan gertatzen denarekin. Horrela, Milezek galdera bat planteatzen du nola bizi garen hirietan eta zer galtzen dugun gure ingurunea behatzeari, entzuteari edo harekin konektatzeari uzten diogunean.
Hormigoiak eta abiadurak menderatutako hiri-errealitate honen aldean, natura etengabe bere bidea egiten duen indar gisa agertzen da bere lanetan. Mendiak autobide baten gainean agertzen dira puntako orduan, metroko bidaiari batek lore-sorta bat du eskuan, denda bat landarez gainezka dago, palmondo hostoek alkandora bat apaintzen dute eta belar txarrak hazten dira espaloietako zuhaitz-sareen artean. Keinu natural txiki hauek etenaldi bat sartzen dute hiri-kaosean eta bizitzaren iraunkortasuna gogorarazten digute espazio artifizialen aurrean.
Monya Rowe Galeriaren erakusketako pieza nagusietako batek, A Giving Tree (2026) lanak, espaloi batean elkar gurutzatzen duten bi irudi irudikatzen ditu, begirada labur eta isila trukatzen. Haien harremanaren izaera ezezaguna da oraindik: ezezagunak, bizilagunak edo, besterik gabe, hiriaren zabaltasunean segundo batzuetan gurutzatzen diren bi pertsona izan daitezke. Eszenak gure orainaldiko irudi arrunta ekartzen du gogora: burua makurtuta ibiltzen diren pertsonak, telefonoen pantailetan arreta jarrita eta edozein elkarreragin espontaneo saihestuz.
Konposizio hauen bidez, Erin Milezek kezka sakonki gizatiar bati heltzen dio berriro: konexio beharra. E.M. Forsterren esaldi ospetsuari oihartzuna eginez, "konektatu besterik ez", artistak gelditzea, ingurura begiratzea eta presente egoteko gaitasuna berraurkitzea proposatzen du. Horrela, Argiak Ukitzen duen guztia eguneroko espazioetan ezkutatutako edertasuna aitortzeko eta hiriaren esperientzia oraindik eraldatu dezaketen topaketa txikiak berraurkitzeko gonbidapen bihurtzen da.
Interesatuko
zaizu
...
