Erakusketak
Teresa Gancedo eta ernetzearen indarra
Caja de Burgos Arte Zentroan (CAB) aurkeztutako Hazi Apal Baten Antzera erakusketak Teresa Gancedoren unibertso plastiko eta sinbolikoan murgiltzea proposatzen du. Gancedo, 1970eko hamarkadatik aurrera, Espainiako arte garaikidean ezinbestekoa baina sailkatzeko zaila den figura bat da. Antonio Colinasen poema batetik hartutako izenburuak ez du hemen soilik laguntza literario gisa funtzionatzen, baizik eta interpretaziorako benetako giltza gisa: hazia ernetzearen irudi gisa agertzen da, oraindik forma osoa hartu ez duen baina bere baitan hazkuntza, eraldaketa eta memoria potentziala duen horrena. Ideia honek Leongo artistaren lan osoa zeharkatzen du, non irudia ez den inoiz adierazpen itxi gisa aurkezten, baizik eta etengabeko azaleratze gisa, latentzia egoeran dagoen organismo bisual gisa.
Erakusketak Gancedoren lana bere egoera hasiberriaren ikuspegi honetatik irakurtzeko aukera ematen digu. Bere piezak atalase batean daudela dirudi: ikusgaiaren eta deituaren artean, intimoaren eta arkaikoaren artean, keinu plastikoaren eta zeinuaren artean. Pintura, marrazkia, collagea eta muntaketaren bidez, artistak hamarkadetan zehar askatasun formal handiko hizkuntza bat eraiki du, non konturo zehaztugabeak dituzten irudiak, haziak, sustraiak, zati organikoak, eguneroko objektuak eta alfabeto pertsonal moduko bateko zeinuak hierarkiarik gabe elkarrekin bizi diren. Sistema bat ordenatzeaz gain, Gancedok erresonantzia-eremu bat osatzen du. Bere lanetan, elementu bakoitzak esanahi posible bat deitzen duela dirudi, inoiz agortu gabe.
Esanahi unibokoarekiko erresistentzia hau da, hain zuzen ere, bere lanaren alderdi emankorrenetako bat. Pintura irudikapen-azalera edo diskurtso itxi baten baieztapen gisa ulertu duen tradizio baten aldean, Gancedok eskuragarritasun sinbolikoaren lurralde bihurtzen du. Bere konposizioek ez dute aurreiritzizko ideiarik ilustratzen, ezta irakurketa lineal bati egokitzen ere; aitzitik, konstelazio ireki gisa funtzionatzen dute, non biografikoak, mitikoak, naturalak eta etxekoak elkarri eragiten dioten. Horrela, pintura pentsamendu sentikorraren espazio bihurtzen da, ezagutza ez da erakustaldiaren bidez sortzen, baizik eta asoziazioaren, intuizioaren eta memoriaren bidez.
Zentzu honetan, ikusleak leku zentral bat hartzen du. "Ikusleak lana osatzea interesatzen zait", dio artistak, eta erakusketak baieztapen horrek bere praktikaren kontzeptu-nukleoetako bat osatzen duen neurria berresten du. Gancedoren lana ez da bere kabuz itxia: besteen begirada behar du bere loturak aktibatzeko, bere isiluneak betetzeko, bere asoziazioak zabaltzeko. Hau ez da parte-hartze erretoriko bat, baizik eta esanahiaren benetako amore ematea. Pieza bakoitzak arreta iraunkorra eskatzen du, anbiguoa irakurtzeko prestutasuna eta esperientzia estetikoak ez duela beti erantzun batera eramaten onartzeko borondatea, baizik eta galdera-mota konplexuago batera.
Hazien, sustraien, forma organikoen eta itxuraz hauskorrak diren materialen presentzia errepikakorrak indartzen du bere lanaren denborazko eta prozesuzko dimentsioa. Gancedoren lanean, natura ez da ikonografiko errepertorio soil gisa agertzen, pentsamenduaren egitura sakon gisa baizik: hazten, adarkatzen, finkatzen, desagertzen, berriro agertzen. Badirudi bere irudiek logika begetal bati jarraitzen diotela, non denborak ez duen linealki aurrera egiten, baizik eta geruzen, kimuen, itzuleren eta mutazioen bidez. Horregatik, bere konposizio askok lur emankor bat hartzen dute memoria pertsonalaren eta irudimen kolektiboaren artean, ebokazio intimoaren eta, hala ere, ongizate komunari lotuta dagoen mitologia pribatu mota baten artean.
CAB erakusketak lan hau ez du Espainiako arte eszenaren barruan berezitasun gisa soilik aurkeztea lortzen, baita ezarritako kategoriak gainditzen dituen praktika gisa ere. Teresa Gancedo batzuetan arte garaikidearen zenbait narrazio kanonikoren ertzetatik interpretatu izan den arren, "Hazi xume baten antzera" erakusketak bere lana ikuspegi berri batekin berrikusteko aukera ematen digu, bere independentzia erradikala eta modak, joerak eta sailkapen murriztaileek ukitu gabe mantendu duen lan multzo baten garrantzi iraunkorra azpimarratuz. Bere pinturak ez du berehalako eragina edo bere mezuaren gardentasuna bilatzen; aitzitik, dentsitate poetikoaren eta urruntze hausnarkorraren esperientzia proposatzen du.
Interesatuko
zaizu
...
