Erakusketak
Inoiz hiltzen ez den pop hizkuntza
Warholetik Murakamiraino, Gironako Kultur Etxeak Pop Artearen eragina eta haren bilakaera garaikidea berrikusten ditu kontsumoa, hiri-kultura eta irudimen kolektiboa lotzen dituen erakusketa batean.
Gironako Kultur Etxea hilabete hauetan kultura bisual garaikidearen erakusleiho bikaina bihurtzen ari da Pop Artea eta Kultura erakusketarekin. Andy Warholetik Takashi Murakamira: inoiz hiltzen ez den pop hizkuntza , uztailaren 4ra arte bisitatu daitekeen aldi baterako erakusketa. Antonella Montinarok komisariatutako erakusketak berrogeita hamarreko hamarkadatik gaur egunera arteko bidaia bat proposatzen du, eta erakusten du Pop Artea, garai zehatz bati lotutako mugimendu artistiko bat izatetik urrun, oraindik bizirik dagoela kultura bisual garaikidean.
Erakusketak 29 nazioarteko artisten 64 pieza biltzen ditu eta pop hizkuntzaren irakurketa zabala proposatzen du, Estatu Batuetan eta Erresuma Batuan dituen jatorrietatik hasi eta Espainian duen berrinterpretazioraino eta neopop eta arte urbanorantz duen deribazioraino. Emaitza asmo dibulgatiboa duen erakusketa bat da, baina baita kontsumo gizarteari, irudien erreprodukzio masiboari eta artearen eta kultura herrikoiaren arteko harremanari begirada kritiko argia ere baduena.
Andy Warholen presentziak bisitaren zati bat menderatzen du, ezinbestean. Marilyn Monroeren serigrafia ikonikoak eta Campbell lata ezagunek Pop Arteak zer esan nahi zuen sintesi perfektua osatzen jarraitzen dute: eguneroko objektuak, publizitatea eta ospetsuak materia artistiko bihurtzea. Warholek inork baino lehenago ulertu zuen kontsumoa eta errepikapena XX. mendeko ikur bisual handiak izango zirela, eta erakusketak erakusten du zenbateraino den bere ikuspegia oraindik garaikidea.
Warholekin batera, Roy Lichtenstein eta Robert Rauschenberg bezalako izen garrantzitsuak agertzen dira, goi-kultura eta hizkuntza herrikoien arteko mugak ezabatzen lagundu zutenak. Komikiak, telebistak, publizitateak eta kontsumo-produktuak museoetan erreferentzia soil gisa sartzeari utzi zioten eta lan artistikoaren protagonista absolutuak bihurtu ziren.
Erakusketaren arrakastetako bat Pop Art-aren harrera Espainian testuinguruan kokatzeko duen modua da. Equipo Crònica eta Equipo Realidad-en lanek erakusten dute pop hizkuntza nola bihur zitekeen kritika politiko eta sozialerako tresna ere frankismoan. Testuinguru honetan, erakusketak Rafael Canogar eta Eduardo Arroyo bezalako artistak ere biltzen ditu, istorioa kontsumismo amerikarraren bereganatze estetiko soilaren haratago zabalduz.
Ondoren, erakusketa 1980ko hamarkadako neo-pop-era igarotzen da, arteak merkatuarekin, ikuskizunarekin eta luxuarekin bizikidetza guztiz bere gain hartu zuen garaira. Hemen Jeff Koonsen figura agertzen da, ziurrenik Warholen oinordeko handia, banalitatea eta gehiegikeria sofistikazio garaikidearen ikur bihurtzen dituzten lanekin. Bere unibertsoa Takashi Murakami japoniarrarenarekin elkarrizketan dago, manga, tradizio japoniarra eta kultura komertziala fusionatzeko gai dena, eta Damien Hirst britainiarrarekin, bere "Spot Paintings" ezagunen bidez irudikatua. Aipagarria da, halaber, Yayoi Kusamaren presentzia, arte garaikideko figura handienetako bat, zeinaren eskutik errepikapenarekiko eta eredu bisualarekiko obsesio pop honekin ezin hobeto konektatzen den eskultura bat ikus dezakegun.
Erakusketaren azken atalak arte urbanoan eta pop hizkuntzaren iraunkortasunean jartzen du arreta kaleko kulturan. Shepard Fairey —Barack Obamaren kanpainako erretratu ospetsuaren egilea— edo Brian Donnelly bezalako figurek erakusten dute nola ikonografia herrikoia gaur egun komunikazio bisualerako tresna indartsua den. Madrilgo Boa Mistura kolektiboaren presentziak indartzen du museotik irteten den arte baten ideia hau, espazio publikoan eta eguneroko bizitzan zuzenean esku hartzeko.
Bisita Beautiful Losers dokumentalaren proiekzioarekin amaitzen da, erakusketa osoaren ia amaiera kontzeptual gisa balio duen pieza bat. Filmak Thomas Campbell, Cheryl Dunn edo Shepard Fairey bezalako artisten hastapenak berreskuratzen ditu laurogeita hamarreko hamarkadako DIY mugimenduaren barruan, non pintura, argazkilaritza, skateboarding-a, punka eta kultura urbanoa jarrera sortzaile berean bat egiten zuten.
Interesatuko
zaizu
...
