Uma das obras mais significativas da carreira de Manolo Millares volta a ser o centro das atenções no mercado internacional de arte. A casa de leilões Piguet, em Genebra, colocará à venda no dia 10 de junho "Cuadro 1" (Pintura 1 ), uma obra criada em 1960 que sintetiza a linguagem artística mais reconhecível do artista das Ilhas Canárias e que não é leiloada publicamente há três décadas.
Proveniente de uma coleção particular suíça, a pintura está sendo oferecida com um valor estimado entre 100.000 e 150.000 francos suíços (aproximadamente € 109.000 a € 163.000). No entanto, os organizadores do leilão estão confiantes de que o interesse de colecionadores, museus e instituições permitirá que o valor arrecadado seja significativamente maior do que o esperado.
A importância da Pintura 1 reside não apenas em seu valor monetário. A obra possui uma distinta história internacional, tendo integrado coleções e galerias em diversos países europeus, incluindo Espanha, Dinamarca e Suécia. Sua última aparição no mercado foi em 1995, quando foi vendida pela Christie's, após ter sido vendida anteriormente pela Sotheby's em 1988.
Criada num momento crucial da carreira de Millares, a obra pertence ao período em que o artista começou a consolidar seu prestígio para além das fronteiras da Espanha. Durante esses anos, seu trabalho foi adquirido por instituições de renome, como o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) e o Museu Guggenheim, contribuindo para a projeção internacional da arte espanhola do pós-guerra.
Criada com a característica juta rasgada, costurada e sobreposta que definiu seus trabalhos mais célebres, a peça incorpora uma reflexão visual sobre feridas, memória e reconstrução pós-guerra. Seus materiais humildes e aparência esfarrapada tornam-se uma poderosa metáfora para as cicatrizes históricas e humanas que marcaram toda uma geração.
Millares foi uma das figuras-chave do informalismo espanhol e membro fundador do grupo El Paso, um coletivo que revolucionou o cenário artístico da Espanha em meados do século XX, desafiando os modelos acadêmicos tradicionais e abrindo novos caminhos para a experimentação estética.