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Patrimoine contre contemporanéité au Musée du Design de Barcelone

Le remodelage de la collection confronte les visions de la tradition et de l'innovation dans un débat public intense

Patrimoine contre contemporanéité au Musée du Design de Barcelone

La proposition de modification de la collection permanente du Design Museum, portée par José Luis de Vicente, a déclenché un intense débat entre les défenseurs de la préservation du patrimoine et ceux en quête d'un renouveau contemporain. La polémique s'est élargie au niveau local, poussant plus d'une quinzaine d'institutions académiques et de fondations catalanes à adhérer à un manifeste en faveur du Musée du Design dans sa forme actuelle.

Malgré les critiques, José Luis de Vicente poursuit son projet, même si de nombreux détails, comme le nombre de pièces exposées et la chronologie, restent secrets. Cela a généré davantage d’incertitude et de méfiance parmi les opposants, qui considèrent le manque de transparence comme un signe inquiétant.

Alors que la controverse se poursuit, l'identité et l'orientation du Design Museum sont à un moment de définition, avec une incertitude quant à son avenir en tant qu'institution culturelle pertinente à Barcelone.

Dans ce contexte, Bonart a voulu consulter l'opinion de certains critiques et responsables culturels locaux pour connaître de près l'état d'opinion du secteur face à cette polémique.

Que pensez-vous de la polémique qui a eu lieu au Musée du Design de Barcelone avec la restructuration de la collection, menée par le nouveau directeur José Luis Vicente ?

Conxita Oliver : La polémique déclenchée vise à préserver les collections patrimoniales du Musée des Arts Décoratifs, du Musée de la Céramique, du Musée du Textile et de l'Habillement et du Cabinet des Arts Graphiques, produit de grandes collections et de donateurs précieux depuis le XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Il est essentiel de combiner la conservation et la mise en valeur du patrimoine avec la création contemporaine. Le secteur a compris qu'il s'agit d'un démantèlement de l'exposition permanente historiciste pour orienter les critères vers la réalité actuelle du monde du design et de la culture numérique.

Joan Maria Minguet : Ma première réaction est la surprise. Le secteur ne prend quasiment jamais position sur les projets muséographiques ou sur les processus de gestion des musées publics. Et au contraire, c’est ici que la partie la plus conservatrice du secteur a éclaté avec une virulence digne de meilleures causes. Je tiens à rappeler que cette partie plus conservatrice du secteur n'a rien dit lorsque l'ancien directeur de l'établissement (poste accordé par le maire Xavier Trias sans concours public) a transformé le Musée du Design en un musée des arts décoratifs où, justement, le design, si important dans la visualité révolutionnaire des années 60 et 70 du 20e siècle, a été sous-évalué.

Albert Mercadé : Une collection n'a pas été remodelée, une collection a été retirée de ce qui était jusqu'à l'année dernière un musée. Pouvez-vous imaginer un tel geste au Victoria and Albert Museum, au Paris Design Museum ou à la Triennale de Milan ? L'idée d'un musée, basée sur l'alternance entre une riche collection de design et d'innovation, a été remplacée par celle d'un centre de design et d'innovation technologique ; qui, en raison de la pression sociale, s'appuiera occasionnellement sur le patrimoine, mais il s'agit d'un très grand changement de paradigme. Et la responsabilité n'incombe pas au réalisateur, qui applique un programme remporté lors d'un concours, mais à celui qui l'a appelé et choisi. Nous ne pouvons pas continuer à changer de paradigme en fonction du vent politique qui souffle, nous sommes un très petit pays. Dans les musées de référence, les ruptures radicales ne doivent pas se produire lorsque les orientations changent : elles doivent apporter de nouvelles idées et enrichir l'important substrat de base, créé grâce à l'effort et au soin de générations de professionnels. Quoi que propose le nouveau directeur, je pense que le geste de retirer les collections permanentes est un geste très irrespectueux avec tout le travail qui a été fait jusqu'à présent.

Quel a été le processus suivi par le musée pour prendre cette décision ? Les points de vue des collectionneurs, des artistes et des membres de la communauté ont-ils été pris en compte ?

CO Je pense qu'un travail partagé avec la communauté n'a pas été fait et que des décisions unilatérales ont été prises. Un consensus doit être recherché et des processus participatifs doivent être menés.

JMM Pourquoi un réalisateur lauréat d'un concours démocratique, avec un jury spécialisé, doit-il concilier son projet avec le monde extérieur ? Ou, mieux expliqué, pourquoi il y a des gens qui veulent décider de ce que devrait être le Musée du Design sans s'être soumis à aucun concours et, d'autre part, le même respect n'est pas exigé de la direction du MACBA, par exemple un exemple Nous devrions être plus cohérents. Soit nous organisons des forums de réflexion sur tous les musées publics de Catalogne, soit nous laissons les professionnels qui ont gagné leur place grâce aux processus démocratiques pouvoir réaliser leurs projets. Et si vous voyez qu’il s’agit d’un désastre, alors vous protestez.

AM Je suis convaincu que le directeur actuel, issu d'un domaine spécifique du design contemporain à Barcelone, représente un courant de pensée qui estime que Barcelone a besoin d'un centre de design et de création contemporain d'envergure mondiale, étroitement lié à la technologie et à la culture numérique. ; comme je ne l'ai pas vu donner d'explications ou s'ouvrir à des associations artistiques, je comprends qu'il s'intéresse peu à connaître l'opinion de ceux qui pensent différemment de lui.

JMM Malheureusement, dans toute cette controverse, le pouvoir dictatorial exercé par le conseiller à la culture de la Mairie de Barcelone, Xavier Marcé, a été laissé de côté. C’est le plus malheureux de tous : au lieu d’exiger la neutralité du pouvoir politique, on a accepté qu’il décide arbitrairement de choses qui ne lui appartiennent pas et presque personne n’en a parlé. Ni lorsqu'il a convoqué une réunion pour discuter du musée au cours de laquelle il n'a pas laissé le directeur du musée s'expliquer. Très malheureux.

Selon vous, quelle est la vision du nouveau directeur pour l’avenir du musée ?

CO La vision de l'édile et du nouveau directeur est de faire du DHub le foyer des industries créatives de la ville et le siège d'espaces articulés comme le FAD ou le BCD.

JMM Je ne sais pas, je n'ai pas lu le projet grâce auquel il a remporté un concours démocratique (pas de nominations directes, qui sont encore nombreuses) pour être directeur du musée. Je ne sais pas si tous ceux qui se sont prononcés contre lui ont lu son projet.

AM La sensation qu'il donne est qu'il est un professionnel très intéressé par les nouvelles technologies du design et par sa capacité à activer de manière réflexive la pensée contemporaine. Il vient du monde de Sónar, Offf, et il faut donc s'attendre à ce que ce modèle soit suivi. Mais il faut attendre.

Cette polémique et les changements apportés, quel impact auront-ils sur l'identité et la réputation du musée ?

CO Si l'on ne crée pas un projet plus intégrateur prenant en charge les deux missions, la fondamentale et la contemporaine, l'impact peut être très négatif. La mémoire historique des arts décoratifs ne peut être laissée de côté car telle est la mission qui s'est fixée lors de la naissance de ce musée.

JMM Il me semble qu'il y a une question préliminaire : le musée a-t-il jusqu'à présent acquis une identité propre ou une réputation grâce à sa conception, à mon avis, conservatrice ? Il me semble que ce n'est pas grand-chose : ni au niveau international, ni dans la vie culturelle de Barcelone. Le Musée des Arts Appliqués de Vienne (le MAK), par exemple, rassemble les arts d'objet du passé avec des actions plus contemporaines, mais avec les mêmes présentations formelles avancées et sans prétention du tout.

AM En tant que musée, il perdra certainement sa réputation internationale, puisqu'un musée par essence travaille à partir de ses collections, qui n'existent plus. En revanche, en tant que centre de conception et d’expérimentation, il est fort probable qu’il prenne une dimension plus internationale. La question est de savoir ce que nous voulons : voulons-nous un musée, un centre d’innovation créative, ou les deux ?

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Conxita Oliver est diplômée en histoire de l'art de l'UB et est membre éminent de plusieurs associations de critiques d'art. Elle a travaillé comme critique dans divers médias et a occupé plusieurs postes de direction culturelle en Catalogne. Elle a publié de nombreux articles sur l'art contemporain, organisé de nombreuses expositions et participé à l'évaluation et au catalogage de collections d'art publiques et privées. Il a reçu des reconnaissances telles que le GAC Award for Art Criticism 2022.

Joan Maria Minguet Batllori a été professeur d'histoire de l'art contemporain et d'histoire du cinéma à l'Université autonome de Barcelone de 1993 à 2019. Il a dirigé l'Association catalane des critiques d'art entre 2010 et 2016 et a largement contribué à la recherche, à la conservation et à la critique d'art. . Son étude se concentre sur l'avant-garde du XXe siècle, notamment sur des personnalités telles que Joan Miró et Salvador Dalí, ainsi que sur l'intersection entre la haute culture et la culture de masse.

Albert Mercadé est historien et critique d'art, actuel directeur artistique de la Fondation Arranz-Bravo et conservateur du District Culturel de L'Hospitalet. Il a été professeur de théorie de l'art à l'Université Pompeu Fabra et à l'Eina. Mercadé est l'auteur de plusieurs études sur des personnalités comme Antoni Tàpies et Joan Rebull, et a réalisé de nombreuses expositions dans des centres et fondations prestigieux. Il collabore régulièrement à des publications telles que El Temps dels Arts et Bonart.

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