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Conxita Oliver: "Lier l'art au territoire est une tâche clé"

Conxita Oliver: "Lier l'art au territoire est une tâche clé"
bonart barcelone - 10/02/22

Conxita Oliver (Barcelone, 1957) Diplômée en histoire de l'art à l'UB. Membre de l'Association internationale des critiques d'art (AICA) et de l'Association catalane des critiques d'art (ACCA), il a développé la critique d'art dans les revues Batik et Arte Omega, dans le Supplément Culture du journal Avui, sur les radios Catalunya Cultura. et Ona Catalana et dans des médias spécialisés comme El Temps de les Arts et Bonart. Elle a été conservatrice du Fonds d'Art de la Generalitat de Catalunya ; membre du Conseil de qualification, d'évaluation et d'exportation des biens du patrimoine historique et artistique de Catalogne ; responsable du Réseau Public des Centres et Espaces d'Arts Visuels de Catalogne du Département de la Culture ; directeur artistique de Santa Mònica ; Coordinatrice du Plan Intégral des Arts Visuels de Catalogne (2014-2021) et Responsable du Domaine de Diffusion et Coopération Artistique (2017-janvier 2022) du Département de la Culture. Elle a organisé et coordonné une centaine d'expositions et est l'auteur d'ouvrages et de monographies sur l'art contemporain. Il est membre du jury des prix d'art, conseille sur la programmation et les collections et a catalogué diverses collections publiques et privées.

En 40 ans d'expérience, vous avez traversé de nombreuses étapes du ministère de la Culture : comment étaient les débuts et qu'est-ce qui a changé par rapport à aujourd'hui ?

Lors de la création du Département de la culture en 1980, le conseiller Max Cahner a consacré les quelques ressources disponibles à la construction d'une structure institutionnelle et administrative permettant le déploiement des politiques culturelles nécessaires au pays. Bien que ces années aient été difficiles, des efforts importants ont été faits pour restaurer les institutions qui avaient émergé pendant le Commonwealth et la République, leur donnant un nouvel élan. Cette décennie a vu l'aboutissement du transfert de compétences dans le domaine de la culture par l'administration d'État. Ce furent des moments de grande effervescence car tout était à faire et la somme des complicités nous rendait imbattables. Depuis lors, un important processus d'expansion des services et des équipements a été réalisé, bien que nous ayons encore un long chemin à parcourir. La politique culturelle catalane a été caractérisée par des périodes d'initiatives remarquables qui ont eu peu de permanence, notamment en raison du manque de continuité des mêmes politiques menées par leurs prédécesseurs et aussi par le budget précaire qui a conditionné leur croissance. Il est nécessaire de comprendre tous les agents impliqués dans la définition de la politique culturelle afin de placer la culture comme l'axe et l'identité de base du pays afin de parvenir à un consensus sur les grandes lignes d'action. Afin de revendiquer le rôle clé du fait artistique et culturel en Catalogne et de ramer dans une seule direction, il est essentiel d'établir des accords politiques de grande envergure.

Vous étiez le directeur de Santa Mònica et vous avez travaillé et collaboré pendant de nombreuses années. Quel a été votre lien avec ce centre d'art tout au long de votre carrière ?

En 1984, l'ancien couvent de Santa Mònica a été déclaré monument historique et artistique d'intérêt national et est devenu un espace d'exposition de la Generalitat de Catalunya, en cours de restauration par les architectes Helio Piñón et Albert Viaplana. En 1988, cette nouvelle installation artistique a été ajoutée à la Fondation Joan Miró, au Musée d'Art Moderne, au Musée Picasso et au Palau de la Virreina avec un engagement pour l'art contemporain. Le Département de la Culture, compte tenu du manque d'infrastructures artistiques dans la ville de Barcelone et par extension en Catalogne, a développé un programme d'expositions qui associe la présence d'artistes de renommée internationale à la revue des différentes époques de l'art catalan. Une fois le MACBA opérationnel, avec la participation de la Generalitat au consortium, le Centre d'art Santa Mònica, de 1995 à 2002, a commencé à combler les lacunes de l'art catalan avec un nouvel objectif : la révision des trajectoires et des groupes d'artistes nés durant les premières décennies du XXe siècle. En octobre 2003, après une fermeture pour amélioration de ses installations, il se tourne vers la création et la production contemporaines émergentes. Entre 2009 et 2013, il a été redéfini conceptuellement et a commencé un programme qui devait aborder l'intersection de diverses disciplines de la création artistique contemporaine avec la science, la pensée et la communication comme axes structurants. En 2013, une nouvelle carrière débute en tant que Centre de Créativité, que j'ai dirigé pendant trois ans pour réorienter le projet comme un laboratoire d'idées et comme un confluent de la création contemporaine. Depuis lors jusqu'à aujourd'hui, j'ai été directement lié à Santa Mònica à partir de différentes missions et tâches qui m'ont accompagné tout au long de ma vie professionnelle.

Vous avez organisé une centaine d'expositions. Souhaitez-vous en souligner? Y a-t-il des signes particuliers qui vous paraissent importants pour se lancer et qui n'ont pas encore été relevés ?

J'ai conceptualisé et conçu toutes les expositions dans le but d'accroître la capacité de réflexion, de pensée et de connaissance et, surtout, de capter la sensibilité envers l'art contemporain. Je n'en soulignerais aucun en particulier car j'ai toujours été guidé par le discours critique, la méthodologie, la rigueur, la recherche systématique, l'appui documentaire et l'analyse approfondie. Je prône la médiation avec le public pour briser l'incompréhension et combler le fossé entre les artistes et la société. Tout échantillon né avec ces paramètres est absolument nécessaire. Il faut aussi promouvoir la pédagogie et l'enseignement de l'art dans les écoles où se forment les futurs agents artistiques qui interagiront avec l'art de leur temps.

Responsable culturel, programmateur et commissaire d'exposition, critique d'art... Dans quel rôle vous sentez-vous le mieux ?

Alors que les frontières entre les disciplines professionnelles s'estompent, l'aventure intellectuelle est polyvalente et plurielle, comme l'est l'œuvre d'art elle-même qui participe à une complexité des langages, à une diversification des formats, à une multiplicité des résultats. Aujourd'hui, l'échange des rôles est devenu normatif. Je crois n'avoir jamais différencié aucun de ces rôles, mais j'ai toujours agi en adoptant une position plurielle et plurielle de dialogue entre les différents acteurs pour contribuer à l'élargissement de notre sphère culturelle. Il est nécessaire de favoriser les intersections et d'accélérer le triomphe de la créativité comme valeur, ainsi que de promouvoir les domaines de la production, de l'exposition et de la diffusion pour le développement de la pratique créative. Nous devenons tous critiques à travers des projets artistiques lorsque nous les utilisons comme outils de réflexion et de connaissance. Mais, surtout, le grand défi est de s'adapter aux changements permanents du langage artistique, de nature transversale et en constante mutation, tant du lieu que de celui où il est exécuté.

Pourquoi est-il important de lier l'art au territoire ? Quel potentiel les municipalités peuvent-elles développer grâce à l'art ? Comment évaluez-vous le travail des techniciens municipaux en arts visuels?

L'art est générateur de cohésion sociale, de participation et d'action communautaire. Par conséquent, relier l'art au territoire à partir d'une colonne vertébrale du tissu artistique de la Catalogne est une tâche primordiale. Stimuler et promouvoir des actions dans une organisation plus solide, stable et équilibrée de manière coordonnée entre la Generalitat de Catalunya et les mairies est l'une des missions prioritaires du Département de la Culture. La coordination des efforts et la provocation du débat et de la mise en réseau peuvent désormais être réalisées grâce au parapluie juridique qui implique la publication du décret et de l'arrêté du système public des centres et espaces d'arts visuels de Catalogne. Compte tenu du type d'équipement, ainsi que des objectifs qui correspondent à chaque catégorie, les huit centres territoriaux municipaux (et ceux qui pourraient être incorporés dans le futur) se positionnent comme des centres de référence pour faire collaborer et dynamiser les agents artistiques de chaque territoire , favoriser leur interrelation avec le secteur des arts visuels et avec d'autres champs de pensée, et ce, à l'échelle locale, nationale et internationale. Le travail des techniciens de ces centres est fondamental pour créer des canaux d'échange permanents, établir des synergies et multiplier les activités afin que l'art contemporain en Catalogne soit présent dans les politiques publiques et privées. Il est important de souligner que toute action culturelle doit être repensée en termes de rentabilité et de bénéfice social et que les ressources publiques doivent avoir leur retour dans la communauté. La culture et l'art jouent un rôle clé dans l'imagination de modes de vie communs, ainsi que de processus alternatifs d'interrelation.

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