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Des expositions

L'obra sonore mutant de Vacca

L'obra sonore mutant de Vacca

Vicenç Vacca est un artiste qui appartient à El meridià de Granollers, titre avec lequel Alexandre Cirici a salué avec un article dans Serra d'Or l'arrivée du grand air à la Mostra d'Art Jove de Granollers en 1971. Granollers est la ville où Vacca est né en 1954 et a donné quelques-uns des artistes les plus intéressants des dernières générations, tels que Jordi Benito et Vicenç Viaplana. C'est une ville qui a connu le I Festival of Progressive Music en 1971, un événement expulsé à la périphérie de la Barcelone franquiste avec Pau Riba et sa Dioptria à la barre, avec des personnages insolites tels que Joan Illa Morell, dit JIM, animateur du jeunesse de cette époque et qui a vécu l'un des événements les plus bizarres de Salvador Dalí, avec Arranz-Bravo et Bartolozzi de troupes.

Vacca présente Tecla Sala avec une anthologie de 15 de ses installations sonores, de 1986 à nos jours. Un artiste lié à une famille de musiciens de jazz et ancré dans le monde du son. Mais Vacca n'est pas un artiste musical, mais utilise le son comme un matériau sculptural qui a besoin d'espace pour respirer et comme un aiguillon pour provoquer le spectateur et/ou l'auditeur. L'une des œuvres nous parle directement de cet autoportrait de famille greffé : How high the moon (1995), en hommage à son père, athlète et musicien de jazz. La pièce montre une médaille inversée remportée par le père qui apparaît comme une lune dans un paysage désertique.

L'œuvre de Vacca est une œuvre hybride et hétérodoxe, qui capte l'attention dans un noyau de nature objective qui lui permet de formuler une proposition critique ou un espace de perception sensible, qui invite la participation du spectateur, comme dans le Retard (2021) , qui enregistre les paroles qui lui sont dites et les renvoie sous forme de son et de rappel. L'émission de sons contre les objets qu'il choisit est un autre trait caractéristique de cet auteur.

L'objet a un point de vue dadaïste : une tête, des chaussures, des câbles ou des éléments liés aux technologies du son ou de simples reproductions d'images comme la peinture de Turner dans Zero Copy (2014). L'ouverture de cette anthologie est Literatura universal (1986), une vidéo qui enregistre la presse industrielle d'une voiture pleine de livres et son résultat, une œuvre du milieu des années quatre-vingt, au milieu du déclenchement de la rébellion post-franquiste qui a souligné la génération émergente de cette époque.

La destruction du passé a ici des échos de nouveau réalisme, d'accumulation et de destruction d'objets de consommation. Les installations sonores exposées respirent l'intérêt pour les systèmes de reproduction, la communication, l'interactivité, la sérialisation, le mixage médiatique, l'aléatoire et l'utilisation de signes et de mots. Nous dirions que c'est une œuvre qui cherche à faire de l'œuvre un événement du présent. Ce n'est pas seulement un exercice de son, mais la recherche d'un temps présent, une œuvre qui ressemble à une reproduction en vol, parce qu'elle veut faire de la reproduction un original, parce qu'elle se déplace d'avant en arrière, parce qu'elle fait un appui en avant un arrière . Le travail a un point de boucle, de retour et de mise à jour constante et se termine par la création d'une application d'art sonore mobile interactive dans Grand Hall Lament (2013).

Il n'y a pas d'étiquettes pour définir l'œuvre sonore mutante de Vicenç Vacca, qui trouve dans le titre de cette exposition le meilleur morceau, comme toujours, avec une négation : Out of nowhere.

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