Katalunian bere jardun artistikoetan jaio den eta gure garaikidetasuna zalantzan jartzen duen artistarik berritzaileenetakoa da eta, hala ere, Zaragozako Lonja (2014) eta Morera Museoan (2015) erakusketak izan ezik, bere lanak ez du merezi duen aitortzarik jaso gaur arte, Tàpies Museoak, otsailaren 27an hasita, Martxoaren 27an (Mexikoko Palau) amaitu arte Hiria 2022).
«Nire ama 1940an iritsi zen Mexikora sei urterekin, ezer gabe eta gaztelaniaz hitz egiten jakin gabe», dio Tijuanako katalan onean artistaren alabak, Marta Gassolek. «Nire aitona Francescek —jarraitzen du— Salamancan ikasi zuen Unamunoren garaian, CNTko medikua eta kontseilaria izan zen Terrassako ospitale batean destinoa, eta, Gerra Zibilaren amaieran, Espainia eta Frantziako lan esparruetatik ihes egin ahal izan zuen Ameriketara pasabidea lortu eta, denbora gutxiren buruan, bere familia aldarrikatu aurretik». Esan beharrik ez dago haien bizitzak arrisku mortalean zeudela Albesan».
[fitxategia5444a]
1940ko urtarrilaren 8an, Junta de Ayuda a los Republicanos Españoles (JARE) eta Francesc Palauk bidalitako ehun dolarri esker, Antònia Bosch eta bere bi alabak, Marta eta Teresa, Lisboan ontziratu ziren New Yorkera zihoan Vulcania italiar ontzian. «Hortik», dio Marta Gassolek, «Auto-bidaia egin behar zuten Nuevo Laredora». Errepublikanoen elkartasunak, bereziki Madrilgo erbesteko lagun batena eta Lázaro Cárdenasen Gobernuak, Mexikon bizitza berri bat hasten lagundu zien tomate edo kotoi uztarekin eta mediku lanbidearekin. "Nire ama Albert, mediku batekin, nire amaren aitonarekin bezala, eta Ventura Gassolen semearekin ezkondu zen. Generalitateko kontseilari zena Suitzan bizi zen eta pertsona bikaina zen eta harro sentitzen zen munduko lehen Kultura ministroa izan zelako eta gerra garaian hainbeste jende salbatu izanaz».
Marta Gassolek gogoratu du, behin Tijuanan finkatuta, amaren aitonak, Gerra Zibilaren oroitzapena bizirik, mugan bizitzearen komenientziaz txantxetan aritu zela «etor zitekeen edozertarako». «Tijuanak», jarraitzen du, «bere aberria gogorarazi zien. Klima mediterraneoa, mendiak, itsasoa, mahastiak». Baserritarren artean jaio eta erbesteratu errepublikanoaren alaba izateak bere ama markatu zuen. Zauri gisa bizi izan zuen erbestea, baina baita bere sustrai katalan eta mexikarretan erresistentzia modu bat bilatzera bultzatu zuen sorkuntza iturri gisa ere.
[fitxategia688c7]
Marta Gassolek bere ama arte-modu guztiak landu zituen langile nekaezina bezala irudikatzen du, grabatua, pintura, eskultura, zeramika, instalazioa edo tapizgintza. Mexikon pintura ikasi zuen erbesteratutako beste artista batekin, Bartolírekin, eta hirurogeiko hamarkadan Josep Grau Garrigarekin, Bartzelonan, tapizeria. Palau Mexiko garaikideko artista garrantzitsuenetako bat izan zen, bai bere berrikuntza teknikoagatik, bai bere lanaren sakontasun sinbolikoagatik. Bere arteak, material naturalei oso lotua, hala nola, adarrak, henequen, arto-hostoak, juta, ixtle, sustraiak, buztina, kortxoa edo beira, mundu-ikuskera indigenekin elkarrizketa egiten duen dimentsio magiko eta erritual bati egiten dio erreferentzia. Baina bere diskurtsoa estetikatik haratago doa: bere instalazio eta eskulturetan mugen kritika zorrotza egiten da errepresioaren ikur gisa, migrazioaren defentsa eta gorputzengan, batez ere emakumezkoengan, jasaten duten indarkeriaren azterketa zorrotza.
Palau artearen kanon patriarkalak zalantzan jarri zituen eta emakumezkoen desio sexuala irudikatzen ausartu zen (Ur-jauzia, esperma-jauzi erraldoia eta bizitzaren sorrera sor ditzakeena) gai horiek tabuak ziren garai eta kultur testuinguru batean. Bere lanak Estatu Batuetan etorkizun hobea bilatzen duten migratzaileei buruz hausnartzera gonbidatzen gaitu. Erbestearen esperientziari esker, indarkeria, pobrezia edo jazarpena dela eta jatorrizko herrialdeetatik ihes egiten dutenen bizipenekin enpatia sakona izateko aukera eman zion. Zentzu horretan, bere lanak iraganari buruzko gogoeta egiteaz gain, orainari zuzen-zuzenean ere heltzen dio. «Historiaurrean migrazio olatuak Iparraldetik Hegoaldera baziren, orain kontrako bidea egiten dute», dio alabak.
[fitxategia40d3c]
Trumpen politikak, deportazio masiboa areagotzen duten eta migratzaileen kriminalizazioa eta gorroto hizkera bultzatzen dutenak, oihartzun ilun baten antzera hartzen dute Palauko praktika artistikoan. Bere piezek muga berraztertzera gonbidatzen gaituzte ez muga gisa, elkarrekintza eta eraldaketa espazio gisa baizik. Mugak banatzeaz gain, duintasunaren eta giza eskubideen aldeko borrokak egiten diren espazioak dira.
Marta Gassolek, Tijuanan ginekologoa denak, arpillerazko bagina izugarria nabarmentzen du, Ilerda izenekoa, amaren jaioterriari eta naturaren ernalketa ahalmenari keinu bat. Edo Horma Bikoitzaren instalazioa, zazpi adar lehorren ilara, eskailera prekarioa simulatuz, eskailera hauskorrak ia batuta, lurrean etzanda dagoen pertsona baten siluetaren inguruan, poliziak marraztutako klarion silueten antzera. «Hori da», dio Marta Gassolek, «mugan hildako migrantearen oroigarri bat, lur bakarra bere petatea estaltzen duena eta hiltzean berarekin lurperatzen duten baserritarra». Eskailerak, aldi berean, oztopo fisiko eta politikoak gainditzeko edo kontzientzia-egoera altuago batera sartzeko balio dezaketen eskailerak. "Berak", dio bere alabak, "obrak sortu ez ezik, giza istorioak lurrarekin, sustrai kulturalekin eta espiritualarekin lotzen zituzten unibertsoak, sinboloen ehunak baizik".
[fitxategia0b916]
Aldi berean, Marta Palauk eskuzko lanaren dimentsio eraldatzailea aztertzen du, industria-gizarteek ahaztuta, eta ehungintza-teknikak eta material naturalak aldarrikatzen ditu, tradizionalki emakumeei lotutako lan-duintasuna berreskuratzeko, hala nola ehungintza, korapiloa edo brodatzea. Artistak emakumearen irudikapena indar telurikoaren eta naturarekin eta kosmosarekin arbasoen loturaren ikur gisa planteatzen du: emakumeak naualli gisa (sorgina edo aztia), sortzaile gisa, botere eraldatzaile eta metamorfiko gisa, hariak biziaren zuntz gisa ehuntzen dituzten emakumeak. «Naualli bat zela esan zuen, esku indartsua, magikoa, sortzailea, tribuaren zaintzailea, xamanikoa»; hau da, artea materialaren eta espiritualaren arteko bitartekari gisa eta erresistentzia-espazio gisa», azpimarratzen du bere alabak, eta Mexikoko Unibertsitate Nazionaleko (MUAC) Arte Garaikideko Arte Garaikideko Unibertsitate Museoaren kolaborazioarekin Mexikoko Unibertsitate Nazional Autonomoko (MUAC) erakusketaren inaugurazioan presente egongo dena, Tàpies Museoko zuzendari Imma Prietok komisarioa izango da.
[fitxategia176f0]