Les vingt-cinq années qui séparent 1999 de 2024 constituent une période qui a radicalement tout changé. Internet et la numérisation ont transformé le monde dans lequel nous vivons : la façon dont nous nous déplaçons, dont nous interagissons, dont nous voyageons, dont nous communiquons, dont nous recevons et diffusons des informations. Le monde de l’art n’est pas en reste. L'année 2000 a marqué le passage à une mondialisation inéluctable et non sans conséquences négatives, et nous en souffrons aujourd'hui. D’innombrables possibilités se sont ouvertes pour voyager et accéder à tout ce qui se passe à l’autre bout du monde mais, en même temps, cette ouverture a diversifié, multiplié et précarisé le nombre d’agents culturels opérant dans le monde.
Mobilité artistique
L'internationalisation ou la présence de la création catalane sur la scène internationale, dans les années vingt et trente du siècle dernier, a eu comme étape principale, d'abord, le voyage à Paris, afin de connaître les tendances artistiques les plus avant-gardistes et d'être une partie d'entre eux et, plus tard, à New York. Dans les années soixante et soixante-dix, la diaspora d'artistes catalans emprunta le même chemin, à Paris (Rabascall, Miralda, Rossell) et à New York (Muntadas, Torres). À partir des années 2000, la mobilité du secteur artistique est favorisée par la facilité des déplacements (avec la baisse des prix des avions), un peu plus modérée aujourd'hui.
Au milieu des années 1990, des programmes de commissariat internationaux voient le jour au Magasin, De Appel, Bard College ou Goldsmith, qui impliquent mobilité et création de réseaux de travail et d'échange. Il en va de même pour les résidences artistiques, qui continuent de jouer un rôle fondamental dans les situations temporaires de recherche et de production.
Sans vouloir faire ici un tour exhaustif, nous nous arrêterons à quelques moments précis où la volonté d'être et de faire dans le panorama international, avec plus ou moins de fortune, a joué un rôle important.
Echanges et représentation internationale
En ce sens, il faut distinguer entre la représentation institutionnelle et les politiques culturelles qui rendent possible l'échange organique, des personnes concrètes qui vivent et travaillent dans d'autres lieux géographiques et qui jouent un rôle actif sur la scène internationale, soit au niveau personnel (on se souvient du rôle des "hôtes" à Berlin par l'artiste Chema Alvargonzález ou à New York par Muntadas) ou, de leurs institutions (comme les cas de Martí Manen à Stockholm, Chus Martínez à Bâle ou Marta Gili en France), sans cesser de s'inscrire dans le contexte catalan tout en créant des liens et du tissu.
Lorsque nous parlons de représentation institutionnelle, nous devons remonter à la création, en 1991, du Consorci de Promoció Outside de la Cultura (COPEC) catalan, qui a explicitement introduit l’axe de l’internationalisation dans la politique culturelle catalane. Depuis, des actions ont été entreprises pour promouvoir cette représentation, soit à travers des politiques d'échange spécifiques, des aides ou l'apparition d'institutions comme l'Institut Ramon Llull, en 2002, dans le but de promouvoir à l'extérieur la langue et la culture catalanes.
Une revue des rapports annuels de la CONCA, depuis 2010, montre comment, dans les années où la crise économique et la précarité n'ont pas occupé le devant de la scène, l'accent est mis sur la nécessité d'internationalisation et des clés sont données pour de nouveaux modèles basés sur la coordination institutionnelle, stratégique événements et impact sur la formation.
Que ce soit de l'Institut Ramon Llull, de l'OSIC, de l'ICEC, des mairies ou du Ministère de la Culture, il est essentiel de promouvoir à travers des bourses la mobilité aussi bien pour les artistes, critiques professionnels et conservateurs ou galeries pour la participation à des foires internationales ou aussi pour la traduction. dans d'autres langues des textes sur les artistes.
Un optimisme désespéré
Un autre aspect important est la présence de la création made in Catalogne dans les biennales, foires et autres événements internationaux. Depuis 2009, l'Institut Ramon Llull promeut le Pavillon catalan à Venise, "le grand événement" de l'art contemporain, avec des paris souvent risqués et innovants. A titre d'exemple, nous nous souvenons de The Unconfessable Community, organisé par Valentín Roma (2009), ou de Llim, de l'artiste Lara Fluxà (2022).
Mais lorsqu’on parle d’événements stratégiques pour promouvoir l’internationalisation du contexte, organisés depuis la Catalogne, on part souvent avec de grandes attentes qui ne sont pas toujours satisfaites. Nous nous souvenons de la Triennale Barcelona Art Report, dont la première et unique édition a eu lieu en 2001. Récemment, le MACBA, dans le cadre du programme [contra]panorama, lui a consacré une étude d'Antonio Gagliano et Verónica Lahitte Reconstruction: Barcelona Art Report [ 2001], avec un diagnostic précis : « Il y a une sorte d’optimisme désespéré dans les tentatives répétées des triennales ou des biennales de définir le présent et de planter leur drapeau dans l’avenir. Ils sont toujours en retard au rendez-vous. La temporalité accélérée avec laquelle le système artistique adopte et considère ses sujets d’intérêt comme épuisés ne fait qu’augmenter ce sentiment que tout vieillit vite. Maintenant que l’avenir a cessé d’être le dépositaire de toutes les promesses non tenues de la modernité et est devenu source d’inquiétudes planétaires, à quoi bon continuer à organiser des biennales ?
Alliances stratégiques
La volonté de participer aux événements stratégiques internationaux s'accompagne de la consolidation de ceux-ci à travers la création de « franchises ». Nous le constatons constamment dans des festivals à succès dans d'autres disciplines, comme Sónar ou Primavera Sound. C'est le cas de la présence à Barcelone d'Ars Electrònica (2021), un événement pionnier en matière d'art et de technologie qui s'est étendu de son site d'origine à Linz à différents endroits du monde. Certes, la participation à ce type d'événement contribue à une meilleure coordination locale lors de l'élaboration de projets communs qui articulent une partie du secteur.
Un autre exemple est la célébration de la Manifesta 15 dans la zone métropolitaine de Barcelone (septembre - novembre 2024). De son format précédent de biennale d'art contemporain nomade, elle est devenue un projet visant à proposer des modèles pour les défis auxquels les villes et les régions sont confrontées. Très pertinent, si ce n'était que sa définition et son exécution sont centralisées depuis la direction de la Fondation Manifesta aux Pays-Bas.
L'évaluation de toutes ces initiatives est liée à la gestion des ressources. Un équilibre est nécessaire dans l'allocation des ressources publiques à des événements considérés comme stratégiques, pour autant qu'ils ne se fassent pas au détriment de la partie la plus faible du secteur, les artistes et autres professionnels indépendants qui, ne l'oublions pas, constituent la part la plus importante du secteur. la génération et la consolidation du tissu artistique et culturel. Montsé Badia