17 març 2019
Exposicions Madrid

“El joc de l’art. Pedagogies, art i disseny”, a la Fundació Juan March

bonart
La Fundació Juan March, carrer  Castelló 77 de  Madrid, presenta la mostra El joc de l’art. Pedagogies, art i disseny del de 22 març al 23 de juny de 2019.
Aquesta exposició vol mostrar, precisament, fins a quin punt les noves pedagogies del segle XIX més radicalment basades en el concepte de” joc “i en el” dibuix per a tots “han estat un factor per explicar el sorgiment de l’art de avantguarda i de l’arquitectura i el disseny del segle XX: es tracta de buscar l’origen de l’art modern també en la infància dels seus creadors, és a dir, en les pedagogies en què aquests van ser educats, mostrant la relació de les teories i les pràctiques pedagògiques i els seus jocs i joguines educatives amb l’art modern, des dels seus orígens fins a finals del segle passat. Per a això, explorarà una sèrie de relacions i influències mútues que complementen la història de l’art, l’arquitectura i el disseny moderns més enllà de l’habitual ordre formalista dels esdeveniments amb què se solen narrar.

“Això ho fa el meu fill de quatre anys”. Aquesta és una d’aquelles frases que se senten recurrentment allà on la conversa sobre l’art modern i contemporani arriba algun grau, per mínim que sigui, de polèmica. I ja ni tan sols és un argument encès. En general, es fa en el to, més aviat displicent, del comentari deixat anar a l’atzar, d’acord amb el sentir que, a diferència del gran art de segles passats, el de la XX es caracteritza per una falta de serietat, de maduresa, d’ofici manual i de talent: en definitiva, per una mena de endèmic infantilisme, que aquejaría a bona part de la producció del segle.

Però, ¿i si, efectivament, va passar no només que “això” -el art modern i contemporani- ho poden fer nens de quatre anys, sinó que, precisament, només poden fer-ho ells? ¿I si el que hagués succeït als artistes del segle XX, el que explicaria el caràcter comú a moltes de les seves pràctiques, és que la majoria hagués decidit -amb major o menor grau de conscienciació “fer-se com nens”? I, sobretot, ¿i si aquesta espècie de tornada a la infància fos alguna cosa més que un posat infantilitzada i, en realitat, amagués una seriosa suggeriment sobre la manera en què potser haurien repensar-determinats principis, que regulen no només les arts de nostre temps, sinó les maneres en què eduquem i som educats, i en els que organitzem la relació específica entre mitjans i fins que determinen la nostra cultura? ¿I si el que passa és que, si ens figurem la història de l’art com una casa construïda al llarg dels segles, hauríem de pensar que el que ha passat en ella durant el segle XX és, senzillament, que l’art s’ha traslladat de les estances principals i nobles a la cambra de jocs?

Aquesta aproximació genealògica a l’art modern es mostrarà a través d’una àmplia selecció de més de 300 manuals de dibuix i materials, recursos i jocs educatius procedents de la col·lecció del professor Juan Bordes, comissari convidat de la mostra, amb obres i documents de les avantguardes i l’art, el disseny i l’arquitectura del segle XX. Es tracta d’obres del cubisme (Gris, Braque, Picasso, el segon cubisme), el neoplasticisme (Mondrian, Van der Leck, Van Doesburg, Rietveld i Van’t Hoff), la Bauhaus (Gropius, Itten, Klee, Kandinsky, Gunta Stölzl, Feininger, Josef i Anni Albers), l’obra d’arquitectes i dissenyadors com Ray i Charles Eames, Bruno Munari, Hermann Finsterlin, Bruno Taut, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Enzo Mari o Marcel Breuer, a més d’obres suprematistes, constructivistes , futuristes, dadaistes o surrealistes i una àmplia selecció d’artistes, dissenyadors i arquitectes de la segona meitat del segle XX.

En les últimes dècades, la relació entre l’art del segle XX i el joc, l’educació, la infància o el primitiu ha estat objecte de no poques exposicions: algunes s’han dedicat a les joguines populars; altres, als jocs i joguines dissenyades per les avantguardes o per artistes, arquitectes i dissenyadors contemporanis; i altres, al dibuix o la literatura infantil, als llibres d’artista o a aquells il·lustrats per a nens.No obstant això, les investigacions que han rastrejat la influència que els nous models pedagògics apareguts al segle XIX per a l’educació de l’infant, i també per a l’ensenyament del dibuix, base de la pràctica artística, han tingut en les avantguardes (i, per tant , també en l’art, l’arquitectura i el disseny de tot el segle XX, hereus d’aquelles), no s’han resolt en una exposició.

Precisament aquest és el relat visual pretès per El joc de l’art. Pedagogies, art i disseny, que vol fer palès com les noves pedagogies del segle XIX més radicalment basades en el joc i en l’experiència del “dibuix per a tots”, inspirades pel Émile (1762) de Jean Jacques Rousseau (1712-1778) i el destil·lat més conegut potser és el sistema de l’Kindergarten de Friedrich Froebel (1782-1852), han estat un germen tan eficient com desatès del gran canvi introduït en la tradició per l’art modern.

La mostra vol fer visible que la gènesi de l’art modern també es troba a la infància dels seus protagonistes i en l’educació que van rebre. No es tracta, per tant, de veure l’art del segle XX des de la perspectiva d’un nen, sinó de veure-ho com el resultat, també, dels nens que alguna vegada van ser els protagonistes d’aquesta història.L’amplitud i la complexitat “comparatista” del projecte, desenvolupat durant els dos últims anys, ha necessitat recolzar-se en molts préstecs procedents de col·leccions i institucions públiques i privades nacionals i internacionals. Amb ells, l’exposició confronta una àmplia i mai exposada selecció de manuals i mètodes de dibuix, de materials, recursos i jocs educatius procedents de la col·lecció de Juan Bordes, comissari convidat de la mostra, amb obres dels principals artistes, arquitectes i dissenyadors del segle XX.

A la imatge, obra que es pot veure a la mostra “El joc de l’art. Pedagogies, art i disseny”.

Etiquetes: · ·

Subscripció edició en paper

50 € i l'edició digital gratuïta
4 números a l'any

SUBSCRIU-TE

Subscripció edició digital

Rep la revista digital des de 25 €
4 números a l'any

SUBSCRIU-TE
agenda
d’exposicions
catalunya, catalunya nord,
illes balears, país valencià,
andorra i aragó
bonart revista bonart actualitat bonart gestora bonart agenda
a dalt

c_Riera d'Oix, 12_17003 Girona_ 034 972 21 84 38 / 677 51 82 96

Avís legal   Política de privacitat   Política de cookies